I flere tiår har blomster blitt fremtredende gjennom mange særegne tatoveringsstiler – fra pionerene til japanske Irezumi til rosene i amerikansk tradisjon. Blomster er universelt elskede, og noen kunstnere, inkludert Jen Tonic, har en slik affinitet for å tegne dem at hele porteføljen ligner en hage. Tonisk håndverk fortryllende neo-tradisjonelle blomster for hennes blomstrende klientell. Vi tok oss tid til å stoppe og lukte rosene ved siden av Tonic, hvor hun delte sin evolusjonshistorie, sine triks for tatovering av kister og statusen til øya “Animal Crossing”..
Når bestemte du deg for å bli en tatovør?
Jeg var rundt 15 da jeg ønsket å bli en tatovør. Det var da jeg begynte å gå på konserter og møtte mennesker med tatoveringer. Etter endt skolegang begynte jeg å jobbe med “vanlige” jobber og lette etter en læreplass som interiørarkitekt fordi alle sa at jeg skulle være trygg og lære noe før jeg begynte å tatovere. Lang historie kort, jeg sluttet som lærling etter seks uker og begynte på et tatoveringsstudio. Og jeg har aldri angret på beslutningen min.
Hva trakk deg til neo-tradisjonelle?
Jeg har alltid syntes neo-tradisjonelle vakre; Jeg hadde noen stykker på meg gjort før jeg selv begynte å gjøre neo-tradisjonelle meg selv. Jeg begynte å lage tatoveringer med linjer og prikker, fordi jeg var redd for at sansen for farger ikke ville være god nok.
Hva er din favorittdel om å designe og tatovere blomster?
Å grave dypere ned i et emne jeg liker. Det jeg liker å snakke gjennom blomsterspråket og finne nye måter å ordne dem på i min stil. Jeg har mange bøker om blomstersymbolikk, og å vurdere dem for mine design gir tatoveringene enda mer dybde.
Hva er noen av dine favorittblomster å tatovere? Magnolias, kosmeas, krysantemum, peoner, klokkeblomster og mange flere.
Vi har lagt merke til at du tatoverer mange kister. Hvordan designer du for denne delen av kroppen og hvorfor er plassering viktig? Det morsomme er at jeg pleide å mislike tatoveringer på brystet på kvinner. Jeg har alltid syntes de er for mye for et så delikat og feminint område. Jeg antar at for meg er det viktigste å velge farger som er nærmere hudtonen – som beige, brun, gul, rose eller til og med rød. Jeg bruker sjelden blått, grønt eller lilla på et bryst. I mine design forlater jeg vanligvis et åpent område, så det ikke er for tungt og prøver å spille opp de naturlige kurvene til skuldre, bryster og kragebein, så det går med kroppen og ikke mot det.
Du liker å male på fritiden. Kan du fortelle oss mer om dette og hvor du finner inspirasjon?
Jeg har ganske variasjon i maleriene mine. I løpet av de siste månedene har jeg laget et nytt gouachemaleri av hvalserien min. Jeg har også startet et oljemaleri av en kvinne som holder en eplekurv. En annen ting jeg virkelig liker er å helle akryl og tegne blomsterdesign på dem. Inspirasjonen min kommer fra bokstavelig talt alt jeg ser gjennom dagen – anime, klassisk kunst, andre kunstnere og illustratører, natur, videospill, fotografering osv..
Hvilken rolle spiller fargemetning i arbeidet ditt, og hvilke råd vil du gi til andre artister om å oppnå solid farge??
Jeg jobber med en blanding av mettede deler og deler med farge som falmer ut. For meg fungerer det best å oppnå solid farge hvis jeg ikke skynder meg og holder en sakte, jevn bevegelse for å fylle fargen. Jeg kjenner denne følelsen av utålmodighet når du fargelegger i et stort område, men holder den samme hastigheten er viktig. Også mindre magnum fungerer bedre å pakke i ensfarget.
Vi så at du er en "Dyreovergang" spiller. Hvordan er øya din?
For øyeblikket er det forlatt. Jeg har dessverre ikke spilt på en stund nå. Jeg legger inn rundt 300 timer, og det meste av øya min er ferdig. Jeg har noen parker med sjeldne blomster, en kafé, en plantebutikk og to forskjellige landsbyområder. Den ene er et vennlig nabolag, og den ene er byinspirert med et dodgy skjult svart marked.