ישנם 10 שמות מובילים כיום'עולם הקעקועים: די.ג’יי טאמב, ריאן אשלי, ג’ס ין, קרלוס טורס, סטיב בוצ’ר, פופו ג’אנג, ג’סה ביגלו, טאטו בייבי, אנדי פו וטי ג’ו פול. אם אתה לא'לא מכיר את הפנים, אתה לפחות יודע את השם. עבודת הקעקועים שלהם מהממת … וקשה להתעלם מהעדכון האינסטגרם שלך. אבל את האיורים שלהם עוסקים הקעקועים האלה על העור שלהם?
ריאן אשלי מלארקי
ריאן אשלי, המסמנת את עצמה בתעשיית הקעקועים, מוכרת לא רק בקרב חובבי הקעקועים, אלא גם בקעקועים הסקרנים. בת ה -32 היא המתמודדת הראשונה שזכתה בתחרות Ink Master, וכן מארחת את מופעי הקעקועים שלהם. היא עשתה את שער השער של מגזין INKED, לצד מגוון פרסומי קעקועים אחרים, והייתה לאמנית הקעקועים הראשונה והיחידה שזכתה בשיתוף פעולה עם אפל, שייצגה את תעשיית הקעקועים בסמינר “היום באפל”. מאחורי המצלמה לימד ריאן אשלי סמינרים ברחבי אירופה, מקסיקו, אוסטרליה וכמעט 30 ערים בארה”ב.
ריאן אשלי, הממחיש על גוף האדם במשך תשע שנים, מתמחה בקעקועים נשיים-מעוטרים בשחור-אפור. ההיסטוריה היצירתית שלה כאמנית מתחילה עוד בילדותה, ומצאה שאמנות ועיצוב הם מוצא טיפולי. זה כלל את הבאת הרעיונות שלה מנייר לתוך בד, באמצעות יצירת בגדים ותלבושות. התקבל מאוחר יותר למכון הטכנולוגיה לאופנה'בתוכנית עיצוב אופנה, סיימה אשלי את זוכת פרס המבקרים בכיתתה. היא קיבלה עבודה בחברת בגדים עם מותג פרטי ברובע האופנה במנהטן, אך עזבה את העיצוב על הגוף כדי להמשיך בקריירה בעיצוב והמחשת הגוף עצמו. “הבנתי שאני פשוט צריכה לתרגם את הידע שלי על זרימה אנטומית, אשליה, מבנה שרירים, יצירת תבניות ולתרגם את כל הידע הזה למדיום חדש – קעקוע”, אמרה והוסיפה, “מאז לא הסתכלתי אחורה . ”
הקריירה שלה'נקודת המפנה הייתה למצוא את הדרישה הבלתי מנוצלת ובלתי נגמרת לסגנון קעקוע נשי, מסובך ומפורט בעיירה הקטנה שבצפון מזרח פנסילבניה. הידע בתעשיית האופנה של אשלי בתחרה, תכשיטים, פנינים ורקמות עזר לה לפתח את סגנון הקעקועים שלה. היא מוסיפה, “אני אף פעם לא יכולה להביע במילים כמה אני אסירת תודה לתעשייה הזו, על שנתתי לי את ההזדמנות לחיות כל היבט של החיים והרגש במלואו”.
לצד הפצת האמנות שלה באינספור מדינות, ריאן אשלי מקועקע בכל רחבי העולם. קעקועי הפנים הירח והפנינים הידועים שלה צויירו וקועקעו על ידי טיילר פאבלזיק, הבעלים של Black Casket Tattoo בסקרנטון שבפנסילבניה, שגם הוא דיו את כפות רגליה ובטן. גרונה וחתיכות החזה שלה נעשו על ידי האמן בוב לואיס. לאחר שקעקעה גם את האיורים שלה, ריאן לובשת אמנות של האמנים ג’ייקוב שפילד, טי ג’ולי, ג’ורדן בקסטר, ניק מאלסטו, לוגן אגילאר, רון רוסו, איתן מורגן ומארק רוי.
פופו ג’אנג
פו ג’אנג, הידוע יותר בשם פופו, מקעקע כבר 17 שנים. נולד וגדל בטיאנג’ין, סין, אמן הפוטוריאליזם והמורף בן ה -40 למד ציור שמן לפני שהדגים על העור. בשנת 2003 פופו פתח את סטודיו הקעקועים הראשון שלו, “Wen Suo Wei Wen”, בתרגום ל- Popo Tattoo Studio. פופו נסע לתחרויות לאומיות ובינלאומיות רבות, וזכה בפרסים רבים על עבודתו. הוא גם קיבל את ההזדמנות לשפוט תחרויות קעקועים בסין. בעודו מכובד לשפוט, הוא מוסיף, “זה אף פעם לא קשור לתחרויות, זו התחרות עם עצמך. למנטליות הזו יש, ותמשיך לעזור לי לצמוח כאמן ”.
הקעקוע הראשון של פופו – מלבד קשקשי הדרקון שאייר על עצמו, כדי לבדוק את המכונה והמחטים לפני קעקוע של מישהו אחר – של דיוקנה של אמו, קועקע על ידי בוב טיירל בשנת 2008, בכנס הקעקועים בסין. “משמעות הקעקוע השתנתה לי עם השנים”, אומר פופו. “בהתחלה זו הייתה עבודה צדדית להרוויח כסף בזמן שהייתי בקולג ‘. מאוחר יותר, בגלל קעקוע, אני מטייל בעולם, התחלתי חיים חדשים באמריקה והפכתי למפתח לפתיחת דלת נוספת בחיי. קעקוע הפך להיות התשוקה שלי ”.
פופו מציין כי החלק המספק ביותר בקריירה הוא שמעולם לא נאלץ לאבד קשר עם האמנות שלו. “לרוב האמנים יש יצירה בלתי ניתנת לנגיעה במוזיאון, אך לקוחות מציגים אמנות בחיים האמיתיים ומראים את עבודתי בכל מקום אליו הם מגיעים”, הוסיף. “אני מרגיש שזה כבוד גדול לעבוד על לקוחות. הם השקיעו את כספם, הזמן והאמון בעבודתי. לרוב האמנים יש יצירה בלתי ניתנת לנגיעה במוזיאון, אך לקוחות מציגים אמנות בחיים האמיתיים ומראים את עבודתי בכל מקום אליו הם מגיעים. “
כשהוא מעריץ אמנים משובחים כמו מיכלאנג’לו, ג’אנלורנצו ברניני, אלפונס מוטה וסלבדור דאלי, פופו גם בהשראת אמנים רבים בעולם הקעקועים, כולל בוב טיירל, AD פאנצ’ו ותומס טופי. “כדי להיות אמן הקעקועים הטוב ביותר אתה צריך להיות בעל רקע אמנותי חזק. ללא בסיס חזק באמנות לא תוכל להיות לך קרקע מוצקה לצמוח עליה. אל תהיה זול, השתמש באספקה מקצועית ואיכותית “, הוא אומר. “המשיכו תמיד ללמוד ולהיות פתוחים, לכו לסמינרים וכנסים. היה צנוע ואל תנסה להיות אובססיבי למספרי המדיה החברתית שלך. זה בדיוק עכשיו, לא העתיד שלך. “
ג’סה ביגלו
כשהתבגרה כשראתה את אביה מכוסה קעקועים עוררה עניין של ג’סה ביגלו באיורים בגיל צעיר. ביגלו התחיל ללמוד כמה שיותר על צורת האמנות, וזוכר שליווה אותו בפגישות הקעקוע שלו. ביגלו תמיד היה בעל מיומנות אמנותית וחיפש חניכה, למרות התלבטויות סביב הפער המגדרי הרווח בחנויות רבות. כשביגלו המשיכה לפרוח עם החנות שבה עבדה, יחד עם התנסות בדינמיקה והמסירות של אמנים בתוכה, התשוקה שלה לקעקע לחצה. לאחר מכן המשיכה לפתוח חנות משלה, Gallery of Ink, בניו ג’רזי, עם בן זוגה.
ביגלו אומרת שקעקוע הוא הדבר הטוב ביותר שניתן אי פעם. היא מוסיפה, “אני מתכוונת לעבוד כל יום כדי להבטיח שזה לא היה'לא עבר לשווא. ” בן 27 אוהב את האיורים של דוגמאות גיאומטריות, ראשי גברות, פרחים ועיצובים בקו דק, “בפעם הראשונה שהגעתי למחט לעור הרגשתי כמו חמאה. אני עדיין חושב על החלקה חלקה של מחט לעור בכל פעם שאני חושב לאותו יום ”. ביגלו, שהחלה את אוסף הקעקועים שלה בגיל 17, אומרת שאומנות גופה עומדת כמזכרות מחוויות ואנשים בחייה, וכי הן גורמות לה להרגיש יפה. “אני חושבת שקעקוע עשוי היטב וממוקם היטב יכול להפוך אדם לחלוטין ולהדגיש את הזרימות והעקמומיות של הגוף”, אמרה. “אני נדהם מכמות הביטחון שאפילו קעקועים קטנים יכולים לתת לאנשים. זה חלק ממש מדהים בקעקוע “.
עבור ביגלו אומנות הקעקוע אומרת הכל. “זו הבריחה שלי, כל יום,” אמרה. “זה מרגיע, שליו ומאפשר לי להתמקד לחלוטין ביצירות האמנות שלי מעל הכל.” ביגלו מחזיקה מאוד באמנות הקעקוע, ומרגישה לכבוד להיות המקום בו היא נמצאת בתעשייה. “זו מסורת יפה שעוברת לאורך דורות והיא מלאכה שזוכה להערכה רבה בקרב רוב האנשים המעורבים בה”, אמרה. “כל יום אני מנסה לשפר את מלאכתי. אני'אני כל הזמן רעב לעוד; יותר למידה, יותר צמיחה ועוד שיעורים. כל יום אני מתעורר עם הכרת תודה עצומה על המקום שאני נמצא בקריירה שלי, ולאן אני שואף ללכת עם זה ”.
ביגלו לובשת אותיות מאת בוג (עורף) ועפעפיה של קרלוס מאסיאס. גרונה, עש המוות, השלד וראש הגברת של פרנק א’אוד, כשדיוויד אוסוריו משלים את חזה החזה שלה (מכונת קעקוע, פנינים, מסגרת ושושנים. אוסוריו השלימה גם את שרוול האימה על זרועה הימנית, כמו גם את ביגלג’וס שלה חתיכה על ירכה, חלקה האחורי שלד, וירח וחצים בכף ידה השמאלית.
דיג’יי טאמבה
הזוכה הראשון בגב האמן דיו, DJ Tambe, מקעקע כבר למעלה מ -22 שנים. כילד, תושב לאס וגאס הושפע רבות מהסקייטבורד ומגזין Lowrider. מכירת יצירת האמנות הראשונה שלו על ידי בן 8, לימד אותו לצייר קריקטורות על ידי בן דודו, קורי. כשהיה בן 9, טמבה קפץ ברכבות לצייר כתובות על מסילות העיר. עם אמנות וגרפיטי שהובילו את טמב להמשיך לקעקע בגיל 14, האמן הקעקוע האוטודיד נשר מהתיכון, והחל לקעקע בחנות עד גיל 17..
דיג’יי טאמב, שפעם היה קעקוע ביד על חברי הכיתה בבית הספר, ידוע כיום בזכות הריאליזם השחור-אפור שלו, כמו גם עבודת המחשה צבעונית. קעקוע החנות הראשון של בן 38 מאוסף גופנותיו היה ראש שטן על כתפו, מבחור שחובש נחש סביב צווארו. טמבה החליף את האמן 10 מתוך סקיצות הפלאש שלו עבור הקעקוע.
כאשר די.ג’יי טאמב מקעקע לקוחות, הוא נהנה לשים טוויסט בסגנונות יפניים, ריאליזם מוגזם ולהחתים את סגנונו בכל יצירה שהוא ממחיש. עם זאת, כאשר הוא מקבל קעקוע, הוא עושה זאת מתוך הערכה לתרגול, ולזכרונו. “אנשים רבים עושים קעקועים בשביל המשמעות, אני מקועקע לרגעים”, אמר די ג’יי טמבה. “אני רוצה לזכור תקופה בחיי. אני מקועקע על ידי החברים שלי יותר ויותר עכשיו כדי שאוכל ללבוש את עבודתם ולזכור את התקופות הטובות ”. עבור קולקציית הקעקועים האישית של DJ Tambe, הוא לובש יצירות של אמנים כולל ריאן אשלי, ג’ו קפוביאנקו, פרד פלורס, אהרון ניימן וברט רוזפילר. בעוד טאמבה גם קעקע על עצמו חלקים רבים, הוא מדגיש את חתיכת צווארו בת ה -16 מטוני סיווארו ויצירת ראס אבוט בת 14 על גב עגלו. “קעקועים הם דרך להביע את עצמך מבלי שתצטרך לומר מילה. זו דרך להוציא את מה שבתוך הראש שלי כדי שאחרים יראו, “אמר טמבה.
DJ Tambe מוסיף כי הוא מכובד ומודה על כך שהוא משפיע בתעשיית הקעקועים, ונותן השראה לדורות מבוגרים וצעירים יותר בתוך חיך הקעקועים. “אני רוצה להודות לאשתי, ג’הנה, ולילדים שלי, סטורי וג’דין, שנתנו לי כל יום מוטיבציה לדחוף את עצמי להיות טוב יותר בחיים ובקריירה שלי”, אמר טמבה. “זה מחזיק אותי, בידיעה שזה בשבילך. למשפחתי, במיוחד לאמא שלי, על כך שאף פעם לא ויתרה עלי אפילו כשהייתי הכי גרוע, ועודד אותי להתמקד באמנות, עזר לי להיות במקום שאני נמצא בו היום “.
אנדי פו
קעקוע מאז 2011, אמן הריאליזם בשחור-אפור, אנדי פו, עובד גם במדיומים כמו ציור, פיסול ועיצוב גרפי. בעוד שפו צייר איורים מתמונות מאז שהיה צעיר, הוא הגיע ממשפחת מהגרים מוכוונת עסקים, שהתנסו במסעדות וייצור בגדים. לפיכך, הוא גדל על פילוסופיה שהאמינה שמידת ההצלחה פירושה להיות רופא, מהנדס או יזם עסקי. כשפו הבין שהוא חייב ליהנות ממה שהוא באמת אוהב, הוא נשר מתוכנית הנדסת חשמל. ההשראה שלו לקעקוע, לצד אמנים כמו בוב טיירל, פיליפ לאו, שייג ‘, רוברט הרננדז, פול בות’, פרני אנדראדה וג’ף גוג, היה אחיו של אנדי, רוברט פו.
רוברט, שמקעקע מאז אנדי היה בן שנה, השלים את חליפת הגוף המלאה של אנדי, הכוללת תמונות מיתולוגיה הינדית ובודהיסטית. כשהם חולקים אבא, יש לשניים פער של 17 שנים ביניהם, וגילו אחד את השני באמצעות בלש שעבד על תיק אביהם, לאחר מותו המצער. בעוד רוברט התחיל את הבד של אנדי במטבח שלו בחג ההודיה הראשון שהם נפגשו-על אותו אותיות “PHO” נועזות ושחורות של רוברט על הבטן שלו-בגד הגוף האנגקורי שהושלם כעת מציג עבודות אבן מזדקנות שנמצאו בדרום מזרח אסיה, ממקדשים עתיקים, פסלים. וארמונות שנבנו במהלך האימפריה האנגקורית מהמאה ה -9 עד ה -15.
אנדי מקועקע כהרחבה של אישיותו ומצב רוחו, ומעריך את הסבלנות הדרושה לתרגול. “בין אם אתה מקבל את זה בשביל הכיף, שם'יש משמעות עמוקה יותר מאחורי זה, או בגלל שאתה'פשוט תתאמן בשביל החבר שלך'רק בתחילת הדרך, הקעקועים עצמם, איך ומדוע השגת את זה, דברו על מי שאתם יותר מהדימויים והמילים של הקעקועים בפועל, “אמר אנדי. “בגד הגוף האנגקורי שלי הוא התחייבות לאחי ולמנטור שלי, למלאכה שהוא לימד אותי, וששם יש'אין דבר שיכולתי לעשות כדי להחזיר לו את הקריירה שמשנה את חייו. “
טאטו בייבי
טאטו בייבי החלה את מסע הקעקועים שלה בגיל 14, שם ראתה את צורת האמנות כתחביב אוטודידקט. בתחילת דרכה, בגלל גילה הצעיר והמראה החיצוני שלה, היא אומרת כי עבודתה לא נלקחה ברצינות. בסופו של דבר סגנונה ומיומנותה גדלו, והיא השתתפה כמתמודדת ב- Ink Master כדי לטבול את עצמה עוד יותר בתעשייה. כעת, טאטו בייבי מארחת בגאווה כמה מאמני הקעקועים הטובים ביותר של מיאמי שעובדים לצידה בחנות שלה, עד הסוף קעקועים.
עבור טאטו בייבי, קעקוע הוא הבריחה המספקת שלה, שבה היא יכולה להשפיע באופן קבוע על חיי הלקוח שלה, תוך שהיא יכולה לתת לדמיונה להשתולל באופן יצירתי. מתוך רצון לחרוג מגבולות הלקוח שלה ולעצב איור המותאם אישית לכוונתם עם הקעקוע, טאטו בייבי מתמקד במשמעות היצירה במהלך התייעצויותיה, כך שתוכל ללמוד את הסיפור שמאחורי הקעקוע שלהם, ולספר אותו איתה אומנות. “הלקוחות שלי לוקחים איתם את העבודה שלי לתמיד. לכן העבודה שלי הייתה במקומות שיכולתי לדמיין רק כמו שטיחים אדומים, במות, קונצרטים, מדינות וערים אקזוטיות “, אמרה. “זה'חשוב שהעבודה שלי תהיה ברמה הגבוהה ביותר מכיוון שזה השם שלי והמותג שלי על הקו. זו מורשת ההליכה שלי “.
טאטו בייבי מעריץ אמני קעקועים רבים במהלך הקריירה שלה בת 13 שנים, כולל ניקו הורטדו, שהיה האמן הראשון שהניע אותה לשכלל את מלאכתה, באמצעות עבודות דיוקן הצבעים שלו. היא גם מדגישה את ז’וזה לופז, כמו גם את סטיב בוצ’ר'עבודת הפרטים המרשימה.
האוסף האישי של טאטו בייבי, הידוע במיוחד בעבודות הדיוקן שלה, כולל יצירתו של ניפסי האסל שציירה עבור הראפר ריק רוס, כולל קטעי דיוקן מאת בילי וגאס, שיין או'ניל ודוד גונזאלס. זרועה העליונה הימנית קעקעה על ידי ג’וני קווינטנה, כאשר בוג קעקע את נערת המסכות על האמה החיצונית. הוורד והיהלום בצד ימין של צווארה קועקעו על ידי ג’ון מסה, וזרועה השמאלית התחתונה צויירה וקועקעה על ידי האמן הקטור אריאגה. ידה השמאלית של טאטו בייבי נעשתה על ידי מייק דארגאס, והינשוף מאחורי ירכה הימנית קעקע על ידי המתמודד האחר של דיו מאסטר, ג’ים ליטווק..
TeeJ פול
הבעלים של Blackbird Tattoo, TeeJ Poole בן ה -33, נולד וגדל בגרהאם, צפון קרוליינה. קעקוע במשך 9 שנים, אמן הסוריאליזם השחור-אפור התחיל בחניכה, אך נותר ללמד את עצמו כיצד לקעקע. “היו הרבה ניסויים וטעויות, הרבה יוטיוב, הרבה ניחושים שניים והרבה קעקועים בחינם, בגלל היותי כל כך לא בטוח ולא רציתי להכתים את השם שניסיתי לבנות לעצמי”, TeeJ Poole אמר. הוא מוסיף כי כישלון כאמן היה הפחד הגדול ביותר שלו, מכיוון שאמנות הייתה חלק ממי שהוא היה כאדם, כבר בגיל 4. בהיותו לומד ויזואלי, חיפש פול את האמנים שהעריץ, כמו סקוטי וויטקר, ג’וש פיין ובוב טיירל, כדי ללמוד מהסגנון והטכניקות שלהם..
פול ואשתו, אותה הכיר בחניכותו, חושפים בהתלהבות את ילדיהם לקהילת הקעקועים. “אני רוצה להראות להם שזה לא מה שאתה עושה אלא איך אתה עושה את זה, ותמיד לשים את הרגל הכי טובה שלך בכל מה שאתה עושה במסע שלך בחיים”, אמר פול..
נכון לעכשיו, פול מושפע מסגנון קעקוע אירופאי, נוסע לספרד ולאירלנד כדי לעבוד לצד אמנים שמניעים אותו לשכלל את מלאכתו עוד יותר. “החשיפה לאמנות מעוררת השראה, כמו גם לאמנים, דוחפת אותי בעבודתי; מעיצוב היצירה ועד השבלונה ועד הקעקוע בפועל “, אמר. “אני יודע שיש לי עוד הרבה מה ללכת ואני מאמץ את האתגר ללמוד, לצמוח ולתת דוגמא לכך ששום דבר לא בלתי אפשרי אם אתה עובד בשביל זה.”
נוף, אנשים ובעלי חיים הם נושאים שפול נהנה ביותר להמחיש, אך הוא נלהב לשלב נושאים אלה ליצירת משהו חדש. “אני נהנה לעצב משהו שמספר סיפור ללא מילים, ומשהו שיכול ליצור רגש ללא צליל”, אמר. “יותר מכל, הסיפוק הגבוה ביותר הוא יצירת חיוך על הלקוח שלי'הפנים לכל החיים. “
מקועקע על ידי בתו, בנו ואשתו, פול לובש גם את העבודה מיותר מעשרה אמנים, כולל פול קירק, בוב טירל, גייב טאקר וג’ייסון ספרנהאור. פול אומר שהוא מקועקע “כדי לתת כבוד לאמנים גדולים ולבחור במוחם כיצד הם עושים דברים”. הוא מוסיף, “אין כבוד גדול יותר מאשר שיש עליהם יצירות אמנות של אדם אחר.”
סטיב בוצ’ר
סטיב בוצ’ר סיים את לימודיו ב- Whitecliffe'המכללה לאמנות & עיצוב בניו זילנד, עם תואר ראשון באמנות. לאחר שחבר ראה את אחד מציוריו של בוצ’ר, הוא הציע לו לנסות לקעקע. בסוף אותה שנה, קצב'ננה נפטרה, והוא בסופו של דבר עשה לה קעקוע, מה שעורר את ההתעניינות שלו בצורת האמנות.
כבר 10 שנים שאמן הדיוקנאות ההיפר-ריאליזם, שחור-אפור, עובד לצד קרלוס טורס, דין קדוש, מיק סקוורס, ניקו הורטדו ופול בות ‘, עד כמה שם. קצב אומר, “אומנות הקעקוע היא הכל. זה מה שכל חיי סובבים ולא הייתי מקבל את זה אחרת “. הרבה מעבודות ההמחשה של בוצ’ר מושפעות מתרבות הפופ, בין אם זה דיוקנאות של אייקוני ספורט, מוזיקאים וכוכבי קולנוע, או דמויות וחיות קומיקס. הנושאים האהובים עליו לקעקע הם דיוקנאות מתחום הספורט, בעיקר ה- NBA. כדי לבצע את הדיוקנאות שלו, בוצ’ר אומר שהוא משחק בניגוד כדי לוודא שהדיוקן יחזיק מעמד. “החלק המספק ביותר בעבודתי הוא ליישם את האמנות שלי על עורם של אנשים ולגרום להם להסתובב ברחבי העולם ולהציג אותה”, אמר בוצ’ר. “החלק הכי מגניב בקעקוע הוא העובדה שכל הלקוחות שלך הולכים עם העבודה שלך. אני חושב שזה אחד הענפים היחידים בעולם שיש לך כל כך הרבה פרסומת מרצון בחינם “.
קצב אומר שהוא מקועקע מסיבות שונות, אך בעיקר לביטוי עצמי. “יש לי הרבה חתיכות אספנות שאין להן כלום ויש לי גם הרבה פריטים משמעותיים”, אמר. בקולקציית הקעקועים שלו, בוצ’ר עונד קומץ דיוקנאות, כולל קעקוע של קובי בראיינט מאת קוואן ב- Q Tattoo; ודיוקן טום הנקס מקסטאווי מאת קגן הוקינס. הקצב מעניק שד על גרונו, מקועקע על ידי ג’ס ין; כשגבו מאויר על ידי קרלוס טורס; וגולגולתו וצפרדעים על צווארו של ארין צ’אנס. עבודת הקעקוע שלו נעשית בעיקר על ידי דין סקרד, שקעקע את שתי ידיו של קצב, זרועו, צלעותיו וצד אחד של צווארו ופניו.
קרלוס טורס
תחומי העניין המוקדמים של קרלוס טורס היו סביב ספורט, כרטיסי בייסבול וחוברות קומיקס. טורס הסתקרב במהרה מאמנות, צייר את הדמויות שראה בקומיקס שלו, ובסופו של דבר צייר את כל מה שסביבו. לאחר שזכה בתחרות האמנות הראשונה שלו כשהיה בכיתה ג ‘, האיור הפך למסירותו העיקריות. בזמן שטורס נהג לתדלק מטוסים בשדה התעופה הבינלאומי של לוס אנג’לס, הוא קעקע כבר למעלה מ -20 שנה, והתמחה בריאליזם שחור-אפור ואיורי סוריאליזם. בנוסף לקעקוע, טורס נהנה לצלם חומרי ייחוס משלו, לצייר ולנסוע. במהלך מסעותיו, קרלוס הופיע בפרסומים בינלאומיים רבים וזכה במספר פרסים, ביניהם “השחור והאפור הטובים ביותר”, “השחור והאפור הגדול ביותר” ו”החלק האחורי הטוב ביותר “.
באוקטובר 2017, טורס פתח את סטודיו הקעקועים שלו ואת גלריית האמנות, העורב והזאבים. בנוסף להופעתו בגלריות בינלאומיות, הוזמן טורס גם לצייר כרזות כינוס, כולל פסטיבל הקעקועים Ink-n-Iron ואמנת הקעקועים בקופנהגן..
חלק מטורס' הדברים האהובים עליך לקעקע הם פרצופים של נשים, שאומרים, “אני לא חושב שאתה יכול לטעות בנושא יפה. חלקים אחוריים הם האהובים עלי ביותר, כי הם קרובים כמעט עד שתוכל להגיע לציור מסורתי על בד. ” טורס, שמרגיש שכל קעקוע צריך להיות טוב יותר מהקודם, מוסיף, “הקדשתי את חיי למלאכה הזו והשקעתי בה כל כך הרבה שעות. קעקוע איפשר לי לטייל בעולם, להכיר אנשים מדהימים ולחוות חוויות של פעם בחיים. אני אסיר תודה על זה לנצח. ” טורס שואף להעביר את ההיסטוריה של הקעקועים לדורות הבאים, והוא נרגש וסקרני לראות מה צופן בעתיד הקעקוע.
אוסף הקעקועים של טורס עצמו כולל בעיקר אמנות סוריאליסטית בשחור-אפור. הוא לובש איורים מאת רוברט הרננדז, ויקטור פורטוגל, אלן פדילה, בוב טירל, צ’וי קווינטאנאר, יוייצ’י טנאקה, שון ברבר, ניקו הורטדו, טום ברג, איתן מורגן ופרנקו ווסקובי..
ג’ס ין (הוריין)
את יצירותיו של ג’ס ין, הידועה גם בשם הוריין, ניתן לזהות באמצעות סגנונו ומיומנותו על ידי רבים מחוץ לתעשיית הקעקועים, וכמעט כולם, בתוכו. קעקוע מאז 1992, ין מתמחה ביפנית מסורתית וריאליזם. ין נודע גם כמאסטר בסגנון “המזרח התיכון החדש”, או שהוא מכנה אותו, מזרחי המחשה, המשלב ביצירתו אלמנטים של ריאליזם וחומריות..
כשג’ס ין עבר לארצות הברית מטייוואן, הוא הגיע בלי שום דבר מלבד שתי מזוודות. כשפגש לראשונה את אשתו, שרצתה לקעקע עליה את שמו של ין, הוא החל להקדיש את לימודיו לקעקוע במכונה, כפי שראה מהקעקועים האמריקאים. זו הסיבה שלקוחותיו של ין מגיעים אליו הן עבור עבודות מכונות חשמל והן קעקוע מסורתי בדחיפה ביד, המכונה טבורי. הוא מציע את שני השירותים בסטודיו שלו, My Tattoo, באלהמברה ובנטינגטון ביץ ‘, קליפורניה. האמן הרב-פרסים-על ידי מוסכמות קעקועים לאומיות ובינלאומיות-נסע ליותר מ -30 מדינות וזכה ביותר מ -400 גביעים, על דיוקנאות ובגדי גוף ריאליסטיים שלו, המבוצעים בצבע וגם בדיו בשחור-אפור..
המעקב המסור והנאמן של ין ועבודתו, מסתובב סביב הרקע שלו בתרבויות יפניות וסיניות, מה שעוזר לעורר עיצובים ייחודיים ויצירתיים לרשימת לקוחות שהוזמנה עד שנתיים מראש. תחת מגעו של ין, יצורי המיתולוגיה היפנית והסינית זורמים עם החיים, ומלאים השראה בפרטים, צל ואור. כסטודנטית לקארמה, ג’ס ין מאמינה "חוזר כמו בומרנג," והקדיש את חייו לאמנותו, לסיפורי לקוחותיו וליצירת איורים המאחדים את השניים. ג’ס ין אומרת, “כשאני משתמשת במחט ובדיו כדי ליצור אמנות על העור, האמנות הופכת להיות יצור חי.”
ין, המעריץ את האמן מאסטר הוריושי השני סנסיי, מיוקוהמה, יפן, מאחל שיוכל לקעקע לעצמו בגד גוף. עבור אוסף הקעקועים של ין עצמו, הוא לובש יצירות של אמנים, כולל, אך לא רק משפחת הקעקועים שהקים, “הורייניכמון”. כיום יש לו חמישה סטודנטים ישירים בשם הור, ושלושה חניכים ללא שם בהכשרה. חתיכת החזה הימנית שלו נעשתה על ידי אחת מתלמידיו, לוסי הו, עם סילברלייק טאטו טום ותלמיד של טום הממחיש את חזה החזה השמאלי של ין, עגל וגב. ין, אינדיו ותלמיד נוסף של ין, מאן יאו, קעקעו את אמו ורגליו.