בעונה 2 הצטרפה שרה מילר לקאסט של Ink Master וזכתה בקהל בהתמדה, בשנינות ובעיקר בכישרון. במהלך העונה המקורית שלה, היא פיצצה את השופטים עם יכולות הריאליזם המרשימות שלה ופספסה בקושי את הפרס הגדול. עם זאת, בכל הנוגע להכרה ולכבוד בתעשייה, מילר הוא אחד המתמודדים המוצלחים ביותר שגילו את התחרות. היא עשתה חזרה קצרה לסדרה עוד בעונה השביעית, אבל עכשיו, היא'חוזר לזכיינית כמאמן לצד בובה ארווין. הייתה לנו ההזדמנות לשבת עם מילר כדי ללמוד מדוע היא חזרה לתוכנית, מה למדה מהיותה מאמנת ומה היא'אשמח לראות מהעונות הבאות של הסדרה.
מה השתנה עבורך בין העונה השביעית לעכשיו?
היו לי הרבה הזדמנויות לנסוע לחו”ל, הייתי בכל יבשת חוץ מאוסטרליה ואנטארקטיקה. יצא לי לראות הרבה מהעולם ואת סוגי הקעקועים השונים בכל אזור. אני מרגיש בר מזל על כך.
איך פנו אליך בנוגע לחזרה לעונה 12?
מפיק פנה אלי ושאל אם אני מעוניין לחזור שוב. וכמובן, אני אוהב לעבוד עם Paramount וכל מה שהם רוצים לעשות הוא פנטסטי.
מה היו המחשבות הראשוניות שלך בנושא העונה?
חשבתי שזה ממש מעניין בגלל הדינמיקה בין גברים לנשים, אבל גם אמני קעקועים והעקשנות שלנו. החזרה כמאמן שמה את הכל באור מעניין מאוד והולכים לקרות הרבה דברים מגניבים העונה.
איך אתה חושב שהיחס לנשים בתעשייה השתנה מאז שהתחלת את הקריירה?
אני חושב שחל שינוי, יותר בכישרון שאנו רואים. אנשים לא בהכרח מסתכלים על מישהו ואם הם בחור או בחורה, אלא על רמת העבודה שלהם והיכולת שלהם לבצע את מה שהם עושים. זה היה הניסיון שלי, במיוחד מהציבור. אנשים לא אומרים “אה אתה טוב לבחורה”, הם אומרים “אתה אמן קעקוע גרוע”. התעשייה זזה קצת לאט יותר, אבל התקדמות עצומה נעשתה.
מה ההבדלים העיקריים בין אמנים לקעקועים?
כשגדלתי, הייתי יותר בונה, אז אף פעם לא הבנתי את העניין של הילדה. אני חושב שאני משתלב קצת אחרת מאשר הרבה מהנשים שנכנסות לתעשייה, אבל אני חושב שבסך הכל, בנות קצת יותר פתוחות ללמידה או לבקש עצות, הקשבה ויישום. אני מרגיש שאם יש לך דחף, אמביציה וכישרון כאישה, אם מישהו יושב ומראה לך משהו, אתה לומד קצת יותר מהר. שמתי לב שבחורים קצת יותר עושים זאת בעצמכם; הם עושים ניסוי וטעייה. הם יבקשו עצה ואז, כפי שאתה עונה, הם יענו על השאלה שלהם. זה לא אופייני לכל אחד. יש דגימה כה רחבה של אישים, יכולות למידה וכישרונות שונים בתעשייה הזו, ומעניין מאוד לראות היכן אנשים משתלבים..
איזו עצה נתת למתמודדים העונה?
כשהתמודדתי, איבדתי את הראייה מדוע נכנסתי לקעקוע מלכתחילה. אהבתי לקעקע, זה היה החיים שלי וכל יצירה שאני רוצה לעשות, אני רוצה ליהנות ממנה בלי קשר אם זה תסריט, דיוקן מאסיבי או יצירה אחורית מרובת מפגשים. יש משהו מיוחד בכל קעקוע שאתה עושה. אני מרגיש שאיבדתי את זה מעט מעיני כשהתחרות כי יש כל כך הרבה גורמים אחרים שצריך לקחת בחשבון. אתה מודאג ומתמקד בדברים קטנים שאתה מאבד את נקודת המבט של התמונה הגדולה יותר. הדבר הגדול ביותר שאני מקווה להביא לשולחן היה להחזיר אליו קצת כיף ולזכור ליהנות מכל פרויקט מבלי להיתפס בלחץ.
מה היה החלק הכי קשה בלהיות מאמן?
החלק הכי קשה בלהיות מאמן הוא ללמוד את כל האנשים בדינמיקה של הצוות שלך. לכל אדם יש שפת גוף שונה והוא לומד אחרת. יש להם רקעים ורמות כישרון שונות. וכדי לגרום לכולם לעבוד יחד זה לא משהו שאתה יכול לעשות מיד. כשאתה נכנס, אתה צריך להוכיח את עצמך כדי לגרום לאנשים להקשיב לך. אבל, מאוד נהניתי להיות מאמן. ולראות איך הדברים התנהלו, זה בהחלט משהו שהייתי עושה שוב.
אם הייתה לך הזדמנות לבחור את נושא העונה הבאה, מה היית רוצה לראות?
הייתי רוצה לראות משהו קצת שונה. אולי, במקום שכל שבוע מישהו יחוסל, אולי יהיו צוותים של אנשים שמתמודדים עם פרויקטים גדולים. עם מגבלות הזמן בתערוכה, אנשים אינם מסוגלים להציג כמה מהדברים המרהיבים ביותר שאתה יכול לעשות בקעקוע כרגע. הייתי רוצה לראות את Ink Master מקבל כמה חבטות כבדות ומרחיב את מגבלות הזמן כדי לאפשר מפגשי קעקועים של מספר ימים, רק כדי שהקהל יוכל לראות את הקסם שנוכל ליצור.