על ידי עבודה קשה והחזקת עצמו ברמה גבוהה מאוד, בנה קרלוס טורס קריירה כאחד מאמני הקעקועים בשחור-אפור הטובים בעולם. טורס לא הסתפק בהגבלת עצמו למדיום אחד, והחל לצייר בשמנים. ציוריו הטורס מלאים בצבעים עמוקים ועשירים ובהשפעת מאסטרים ותיקים כמו קאראוואג’ו, וחיו בעולם אחר לגמרי מהקעקועים שלו, מה שמוכיח איזה אמן מגוון הוא. שוחחנו עם טורס על האופן שבו גילה לראשונה אמנות, ההבדלים בין עבודה על בד ועור אנושי, וכיצד הוא רוצה להיזכר..
מה הם כמה מהזיכרונות הראשונים שלך לאמנות? אתה זוכר מתי התאהבת ביצירה?
גדלתי בגרדנה וגרנו ברחוב מחנות קומיקס. החנות הזאת נתנה לי כמה מהזיכרונות המוקדמים ביותר שלי מאמנות באמצעות רומנים גרפיים, ספרי קומיקס ואמנות פנטזיה. אהבתי ליצור מאז שהייתי ילד. נהגתי לצייר כל הזמן ולמעשה ציירתי הרבה גולגלות. אמא שלי הייתה שואלת, “מה קורה לך ?! למה אתה מצייר את אלה? ” אמרתי לה שזה בגלל שהיא לקחה אותי לראות את “מגרש השדים” [צוחק]. להגנתה, הלכנו לראות תכונה כפולה בכונן והסרט הראשון היה לילדים, “מגרש השדים” היה השני ופשוט נשארנו.
מה שבא קודם, ציור או קעקוע?
קעקוע קודם כל. זה היה משהו שנכנסתי אליו באופן קצת יותר טבעי מאשר ציור שמן. אבל ההתעניינות וההתרגשות שלי מציורים תמיד הייתה שם. מרתק אותי שאתה יכול לעמוד במוזיאון ולהביט בציור ששרד מאות שנים. קעקועים פשוט לא חיים כל כך הרבה זמן.
במה התהליך שלך שונה בין ציור לקעקוע? במיוחד שאתה משתמש בצבע בציורים שלך.
הייתי אומר שהזמן הכרוך בו והמרכיבים בהם אני מתמקד הם ההבדלים הגדולים. כשאני מצייר אני מקבל הרבה זמן לשבת וללמוד ולערבב את הצבעים הנכונים. אתה לא באמת יכול לעשות זאת על קעקוע צבעוני עבור לקוח. מכיוון שאני אמן קעקועים בשחור-אפור, אני חושב רק על ניגודיות וערכים כשאני ניגש לפרויקטים של קעקועים. בעוד שעם ציור, יש לא מעט דברים נוספים שאני חושב עליהם בזמן העבודה. צבע, ערך, ניגודיות, רוויה וטמפרטורה נכנסים כולם לציור, אך הם אינם גורמים לקעקועים שלי.
מה למדת כקעקע שעוזר בציור, ואילו כישורים כצייר הכנסת לקעקוע שלך?
כקעקע, אני לומד כל יום. כל יום שאני מקעקע, מצייר, מפסל או יוצר, זה עוזר בציור. יש דברים שאני מתנסה בהם בקעקוע שלמדתי מלהיות חובב ציור ויצירת ציורים משלי. עבודת קצה, קווים ופיתוח מוקדים הם דברים שאני אוהב בציורים ואני פועל להכניס אלמנטים אלה לקעקועים שלי. אני מרגיש שקעקוע וצביעה יכולים ללכת יד ביד. הכישורים מאחד מעבירים לשני ולהיפך.
במה שונה תהליך הקעקוע והציור מבחינת חומרי עזר ונושא?
עם ציור, אני מאוד אוהב לעבוד מתוך הפניות משלי. יהיה לי רעיון במוחי ואשכור דוגמנית, אקים מקור אור, אבנה אביזרים וכו ‘במידה מסוימת, אני מסוגל לעשות זאת עם פרויקטי קעקוע מסוימים, אך לא כולם. זה קצת יותר קשה לעשות את אותו הדבר עם קעקועים. למרות שהלקוחות שלי פתוחים לחופש האמנותי שלי, בסופו של דבר אני יוצר עבורם משהו.
שמענו שלרוב אתה אוהב לשנות את הקעקועים שלך, אפילו שנים אחרי שהתחילו. אבל עם ציור, זה נעשה ברגע שהוא ממוסגר. האם זה משנה את האופן שבו אתה מתקרב לציור?
זה שאתה שם ציור במסגרת לא אומר שזה נעשה. אמרו לי פעם בעבר שאמנים לעולם לא מסיימים ציורים, אנחנו פשוט נוטשים אותם. אני תמיד יכול לחזור ליצירה, למסגרת או לא.
אם היית צריך לבחור בין ציור או קעקוע, איזה מהם יהיה?
אם הייתי צריך לבחור לקעקע או לצייר, בהחלט הייתי בוחר בקעקוע. למרות שאני נהנה לצייר ולהיות לבד, יש משהו בקעקוע וחיבור לאנשים שאתה פשוט לא יכול לבד לבד בסטודיו שלך. לקוחות, שהופכים לעתים קרובות לחברים, הזמינו אותי להיות חלק מחוויות שלעולם לא היו מתרחשות אילו הייתי לבד וצייר..
איך אתה רוצה שיזכרו אותך?
הייתי רוצה להיזכר כאמן מסביב. אלפונס מוחה, שהוא אחד האהובים עלי, זכור בזכות הציורים, הגרפיקה, הפסלים, הציורים והתכשיטים שלו. הייתי רוצה להיזכר בצורה כזו ולא רוצה להיות מוגבל רק לדבר אחד. אני תמיד רוצה להמשיך לצמוח ולחקור מדיומים חדשים. אם אוכל להמשיך ללמוד ולהביא כישורים חדשים לקעקועים שלי, אני רוצה לעשות זאת.