כבני אדם, יש משהו עמוק בפנים שמונע מאיתנו להסיט את המבט מסצנות אימה ואסון. בין אם מדובר בתאונת דרכים בכביש המהיר או בתנופת פורץ עינויים, משהו במוחנו נמשך לחזות בזוועות. והתאווה המוזרה הזו לגור הופכת את עבודתו של צייר השמן כריסטיאן רקס ואן מינן למפתה כל כך. סגנונו הפרובוקטיבי מעורר רגשות של גועל וסקרנות בו זמנית, צירוף שלבים שהוא השתכלל בעשור האחרון. ישבנו עם יליד רוד איילנד כדי ללמוד כיצד הוא פיתח את הגישה הגרפית שלו ולחשוף את הקסם ההולך וגדל שלו מקעקוע בסגנון בורות..
איך החינוך שלך עורר אותך להמשיך בקריירה כצייר?
גדלתי להעריך את החתירה לידע של עצמי, כך שאוכל לתת שירות רב יותר לאחרים. ציור וציור היו תמיד האמצעים המקלים על תהליכים אלה. זה עדיין מאוד מודיע על מה שאני עושה. אני לגמרי אוהב לצייר.
כיצד היית מתאר את הסגנון שלך ואילו תגובות יצירותיך נוטות להעלות?
אני מתעניין בניגודים דינאמיים מכל הבחינות. ניגודי מרקם, צבע, ערך, רגש וכו ‘. אני מאמין שניגודים אלה הם שער להבנה חדשה.
מה מושך אותך לגבי עור מקועקע ולמה בחרת לכלול אותו ברבים מהקטעים שלך?
קעקועים מושכים אותי בכמה מישורים. יש להם פוטנציאל ליצור שכבות מרקמות של משמעות, הרמוניה ודיסוננס. קעקועים הם מכשיר חזותי חזק מאוד. זוהי דרך יעילה לקונטקסטליזציה של שורה, טקסט ותמונות.
קח אותנו דרך הקטעים שלך המשלבים תגובות מאינסטגרם. מה אתה מקווה לומר על ידי הכללת מדיה חברתית בעיצובים שלך?
לקולות ולמילים האלה מאנשים שאיתם אני מתקשר ברשתות החברתיות יש תפקיד משמעותי בחיי. לפעמים, זה בהרמוניה, פעמים אחרות זה לא הרמוני, ושכבה בכל התופעה מגלה משהו נכון לגבי החוויה שלי בחיים האלה. אני אוהב שהסרטונים והתגובות החיות של אינסטגרם לא מתוכננות ולא מצונזרות. זה מעניין וכנה.
אילו סגנונות קעקועים או ז’אנרים מעוררים אותך ביותר בעת יצירת ציור?
כנראה מה שהכרתי כ”סגנון לא מודע “. הוא מתאים היטב לציור ולכתיבה ספונטניים או אינטואיטיביים, מסונכרן עם תהליך הציור האוטומטי. אני נמשך לסוגי הקעקועים הפחות נוצצים, תמימים יותר ופשוטים יותר.
כיצד השפיעה התרבות הפופולרית על העיצובים שלך?
אני צרכן כמו כל אחד אחר, אני די פתוח לכל מה שנראה לי מעניין.
אילו נושאים ורגשות אתה מתאר לעתים קרובות ביצירה שלך?
אני מתעניין בניגודים דינאמיים, זוגות הפכים, כולל ניגודים רגשיים, שחושפים דבר שלישי בלתי נראה.
קח אותנו בתהליך העיצוב שלך מסקיצה למוצר מוגמר.
אני לא משרטט באמת. אני מעוניין בגיאומטריה מסוימת שיכולה להנחות ציור אוטומטי של קבלת החלטות בתוך אילוצים גיאומטריים מסוימים. בדרך כלל אני ממציא את זה תוך כדי עבודה, מרובד לפי הטכניקה הוונציאנית של ציור שמן.
מדוע בחרת לכנות את הספר שלך “Massa Confusa” ומה היה התהליך שלך לאצור ספר אמנות משלך?
“מאסה קונפוזה” מתייחס לשלב הכאוטי הראשוני של ההתפתחות הנפשית והרוחנית. בהקשר של העבודה או תהליך האינדיבידואציה הגדולה האלכימית, “מאסה קונפוזה” הוא שם נרדף ל materia prima או לניגרדו. הוא מתאים לתיאור 20 שנות הציור וההתפתחות האישיות הראשונות שלי.
מה אתה מקווה שהקהל יכול לקחת מהעבודה שלך וחמישים שנה בהמשך הדרך, איך אתה מקווה שיזכרו אותך בעולם האמנות?
פחד הוא שער לאהבה.
