במשך עשרות שנים פרחים הופיעו באופן בולט לאורך סגנונות קעקוע ייחודיים רבים – החל מהאדמוניות של אירזומי היפנית ועד ורדים של המסורת האמריקאית. פרחים אהובים באופן כללי, ולחלק מהאמנים, כולל ג’ן טוניק, יש זיקה כל כך לשרטט אותם שכל הפורטפוליו שלהם דומה לגינה. אומנות טוניק מקסימות פריחה ניאו-מסורתית לקהל לקוחותיה הפורח. לקחנו קצת זמן לעצור ולהריח את הוורדים לצד טוניק, שם שיתפה את סיפור האבולוציה שלה, את הטריקים שלה לקעקע שידות ואת הסטטוס של האי “מעבר בעלי חיים” שלה.
מתי החלטת להיות אמן קעקועים?
הייתי בערך בן 15 כשרציתי להיות אמן קעקועים. אז התחלתי ללכת לקונצרטים ופגשתי אנשים עם קעקועים. לאחר סיום הלימודים התחלתי לעבוד בעבודות “רגילות” וחיפשתי חניכה כמעצבת פנים כי כולם אמרו לי להיות בטוח וללמוד משהו לפני שהתחלתי לקעקע. בקיצור, עזבתי את ההתמחות לאחר שישה שבועות והתחלתי בסטודיו לקעקועים. ומעולם לא הצטערתי על החלטתי.
מה משך אותך לנאו-מסורתית?
תמיד מצאתי יפה ניאו-מסורתית; היו לי כמה פריטים עליי עוד לפני שהתחלתי לעשות ניאו-מסורתית בעצמי. התחלתי לעשות קעקועים וקווים, כי פחדתי שהחוש שלי לצבעים לא יהיה מספיק טוב.
מהו החלק האהוב עליך בעיצוב וקעקוע של פרחים?
להעמיק בנושא שאני אוהב. לדבר בשפת הפרחים ולמצוא דרכים חדשות לסדר אותם בסגנון שלי זה מה שאני אוהב לעשות. יש לי הרבה ספרים על סמליותם של פרחים והתחשבות בהם בעיצובים שלי נותנת לקעקועים עוד יותר עומק.
מהם הפרחים האהובים עליך לקעקע? מגנוליות, קוסמות, חרציות, אדמוניות, פרחי פעמונים ועוד רבות אחרות.
שמנו לב שאתה מקעקע הרבה שידות. איך מתכננים את החלק הזה של הגוף ולמה המיקום חשוב? הדבר המצחיק הוא שפעם לא אהבתי קעקועים בחזה על נשים. תמיד חשבתי שהם יותר מדי לתחום כל כך עדין ונשי. אני מניח שמבחינתי הדבר החשוב ביותר הוא בחירת צבעים הקרובים יותר לגוון העור – כמו בז ‘, חום, צהוב, ורד או אפילו אדום. לעתים רחוקות אני משתמש בכחול, ירוק או סגול על החזה. בעיצובים שלי, אני בדרך כלל משאיר שטח פתוח כל כך שהוא לא כבד מדי ומנסה לשחק את הקימורים הטבעיים של הכתפיים, השדיים ועצמות הבריח כך שהוא ילך עם הגוף ולא נגדו.
אתה אוהב לצייר בזמנך הפנוי. אתה יכול לספר לנו עוד על זה והיכן אתה מוצא השראה?
יש לי די וריאציה בציורים שלי. בחודשים האחרונים ציירתי ציור גואש נוסף של סדרת הלווייתנים שלי. התחלתי גם ציור שמן של אישה שמחזיקה סלסלת תפוחים. דבר נוסף שאני מאוד נהנה ממנו הוא מזיגת אקריליק וציור עיצובים של פרחים עליהם. ההשראה שלי מגיעה מכל מה שאני רואה במהלך היום – אנימות, אמנות קלאסית, אמנים ומאיירים אחרים, טבע, משחקי וידיאו, צילום וכו ‘..
איזה תפקיד ממלאת רוויית הצבעים בעבודתך ואיזו עצה היית נותן לאמנים אחרים בנוגע להשגת צבע אחיד?
אני עובד עם תערובת של חלקים רוויים וחלקים עם צבע דוהה החוצה. בשבילי, הכי טוב להשיג צבע אחיד אם אני לא ממהר ולשמור על תנועה איטית ויציבה למלא את הצבע. אני מכיר את תחושת חוסר הסבלנות הזו כשאתה צובע בשטח גדול, אך שומר על אותה מהירות זה חיוני. כמו כן, מגנום קטן יותר עובד טוב יותר לאריזה בצבע אחיד.
ראינו שאתה "בעלי חיים חוצים" שחקן. איך האי שלך?
כרגע זה נטוש. מזמן לא שיחקתי לצערי. השקעתי בערך 300 שעות ורוב האי שלי גמור. יש לי כמה פארקים עם פרחים נדירים, בית קפה, חנות צמחים ושני אזורי כפריים שונים. האחת היא שכונה ידידותית ואחת בהשראת עירוני עם שוק שחור נסתר.