קעקוע במערב כבר מזמן קשור לצד האפל. דימויים מקאבריים-קוצרים קודרים, מצבות, גולגלות וכו ‘-הם הלחם והחמאה של עיצובי קעקועים. בעוד גולגולת ועצמות פשוטות היו מספיק טובות עבור סבא, היום אנשים מחפשים להניע את גורם הזחילה למקסימום. בריאן קנדי של טורונטו, הידוע גם בשם Sewp, יכול לספק את הקעקוע שליבך האפל חלם עליו. העיצובים הרודפים שלו זיכו אותו במהרה במוניטין של אמן המקאברי. ישבנו עם קנדי לשמוע על איך קעקוע מצא אותו ומה הוא מת לקעקע אחר כך.
איך היה החינוך שלך ואיך הוא גרם לך להפוך לקעקע?
אמא שלי קיבלה אותי כשהיתה בת 21 בעיר מוזרה בשם ברמפטון, אונטריו, והיא נמהרה כמו מלכה מוחלטת לתת לי ילדות טובה. הייתי תלמיד חרא כי הייתי כל הזמן מוסח ושרבט. פשוט הבנתי שכולם מציירים כל הזמן. בכל פעם שצפיתי בסרט חולה או שמעתי להקה חדשה שאהבתי, תמיד הרגשתי שאני נאלץ לצייר. זה היה כאילו משהו חייב לצאת החוצה, והדרך היחידה לעשות זאת היא לצייר. אובחנתי כחולה ADD בגיל ההתבגרות וקיבלתי את אדרל לרסן את הנטייה שלי להסיח את הדעת בקלות. החרא הזה הפך אותי לזומבי דפוק וחברי ואני בדרך כלל היינו מקפיצים אותם כמו אקסטזה כשמשעמם לנו, כך שבסופו של דבר לא מצב בונו במיוחד. בטח, לא הסחתי את הדעת והצלחתי לעשות הרבה, אבל עשיתי הרבה חרא בינוני. לפחות מהתרופות שעשיתי אמנות שהייתי גאה בהן, אם כי בקצב איטי יותר. עבדתי בעבודות חרא לאורך כל שנות העשרה שלי וציירתי כל הלילה, במשך כשמונה שנים עד שנות העשרים לחיי. בסופו של דבר עברתי לטורונטו לאוניברסיטה, נשרתי פעמיים ונחתתי חניכה בחנות קטנה באיסט אנד בשם Elevated Ink כשהייתי בת 24.
כיצד יצרת את סגנון הקעקוע הנוכחי שלך ואילו אמנים סייעו להודיע להחלטה זו?
יש לי בעיה מוזרה עם המונח “סגנון”. זה מרמז שאמן נחת על דרך אחת עקבית ליצירת אמנות ותמיד יהיה כך. מבחינתי, זה לא המצב. כמה מההשפעות האמנותיות העיקריות שלי להיכנס לקעקוע היו מאיירים כמו ראלף סטדמן, ג’רלד סקארף, מקבס ובמיוחד סטיבן גמל – הוא הבחור שאייר את הספרים “מפחידים לספר בחושך”. כנראה אלה נאסרים בבתי ספר בבריטניה בגלל האיורים, אבל היו לנו אותם בקנדה והייתי גונב אותם מהספרייה.
גם אני הושפעתי מאוד מאמני גרפיטי. בהתחלה ממש התחברתי לאמנות רחוב, אבל מהר מאוד הרגשתי שזו הגרסה הלוהטת והיומרנית ביותר של ונדליזם בכדור הארץ המזוין. רחוב ורכבת ראשים, פאק גס אתה וונדליזם הוא המלך. לראות תגיות של מטף כיבוי בחזיתות חנויות המעצבים מעצבן אותי לגמרי. משהו בקוקטייל המושלם של עומס האדרנלין והיצירתיות ממש הניע אותי ואני עדיין תופס תגיות עד היום. בתחילת שנות העשרים שלי ביליתי הרבה לילות ללא שינה בחורף הקנדי העמוק בציור רכבות וקירות במזג אוויר של -20 מעלות עם מחממי ידיים ארוזים מתחת לצבע.
מה מושך אותך לגבי עטלפים, עכבישים, נשים כהות ותמונות מקאבריות אחרות?
אני ממש לא בטוח למה אני נמשך לנושא כזה, אבל תמיד השוויתי מצמרר לקריר. משהו בתכונות גרפיות חדות ודרמטיות בעיצובים תמיד תפס את עיני. כיום, אני נמשך למגוון שלם של גישות סגנוניות, אך בתוך עבודתי שלי, אני אוהב לשמור על עקביות תוך מתן אפשרות לעצמי להתנסות.
איך יוצרים תמונות דומות באופן מקורי ללקוחות חדשים?
יש ממש מיליוני תמונות הפניה שם שמתאימות להרכבי קעקועים נהדרים. זה באמת עניין של שימוש בכלים הגרפיים לפריסת גישה חדשה בכל פעם, כגון שימוש בשחור כבד במקום אחר, הוספת עבודת דפוסים, שילוב בעלי חיים, עיוות או התכה של היבטים של העיצוב.
ממה אתה מקווה לקעקע יותר בעתיד?
אני ממש נשען לעבודה יותר מבוססת דפוס שמלבישה את הגוף. פחות התמקדות בדימויים בתוך הקעקוע ויותר התמקדות בגוף הלקוח שלי שהוא היצירה.
מה עוד הקוראים שלנו צריכים לדעת עליך?
אני אוהב לשתף פעולה. אתה (הלקוח) ואני, אנחנו על אותו מגרש משחקים כאן. אנחנו צוות ואנחנו הולכים לנפץ את החרא הזה מהפארק.