דמיין את זה. אתה יושב לעשות קעקוע מאמן חדש ואתה כבר מרגיש עצבני כי המחט עומדת לפגוע בעור שלך. ואז אתה לומד שהאמן שאליו אתה נותן אמון לא התחיל לצייר עד השבוע שעבר. סביר להניח שאתה די מבוהל והיית מוכן לצאת משם. עם זאת, סנאפי נולד לקעקע. גדל על ידי אמן ומנתח, יש לו כישרון לעיצוב וגם לפרטים, מגיע לתעשייה עם רגל גנטית למעלה. כעת, קצת יותר משלוש שנים לאחר מכן, הוא לקעקע בסערה – הקים קולקטיב אמנותי משלו וצייר כמה מהטובים ביותר של הקומדיה. אבל עד כמה שהוא רואה את זה, זו רק ההתחלה.
איך הגעת לאמנות?
לא התחלתי לצייר עד כשבוע לפני הקעקוע. בטח, שרבטתי וכל דבר אחר, אבל עד אז, אם מישהו היה שואל אם אני יכול לצייר הייתי אומר לא. בדיעבד, הייתי אומר שהאמנויות היו תמיד חלק מחיי. ניגנתי בגיטרה וכלי נגינה אחרים ותמיד מצאתי שקעים יצירתיים. כילד למדתי בחברת עיצוב בסגנון פרנק לויד רייט. למדתי לעצב חדרים, ליצור דגמים, לשרטט שרטוטים ואז ללכת בשטח לבנות את מה שעיצבנו. אמי היא אמנית ואבי מנתח עמוד שדרה, אז זה מצחיק שקעקוע משלב בצורה מוזרה את שניהם – יד יציבה עם תשומת לב לפרטים ויצירתיות..
מתי עשית את הקעקוע הראשון שלך ומה הייתה החוויה הזו?
הקעקוע הראשון שלי היה ירח סהר. זה היה משהו שיכולתי לעשות תוך 10 דקות עכשיו, אבל זה כנראה לקח 1.5 שעות. אני לא'לא יודע מה עשיתי אבל היה לי ממש פיצוץ. בדיוק סיימתי את לימודי האוניברסיטה של YouTube והרגשתי שאני מוכן לדברים קטנים.
קח אותנו דרך החניכה שעשית עם אוסקר אקרמו. מה היה הדבר הכי יקר שלמדת ממנו?
כשהתחלתי לקעקע, לא סיפרתי לאוסקר שאני מקעקע. רציתי לראות אם הדבר הזה באמת בשבילי, ואני אוהב אנשים מפתיעים. הגעתי לנקודה שבה לא יכולתי'לא להסתיר את זה ממנו יותר, כי הוא היה מנסה לבוא להסתובב ואני הייתי מקעקע. בסופו של דבר כחודש לתוכו, הראיתי לו את “תיק העבודה” שלי. הוא היה המום כמה אגרסיבי נכנסתי פנימה, לא בגלל שהכנתי משהו מרהיב. בשלב זה הוא לקח אותי מתחת לאגף שלו. וב”מתחת “, אני מתכוון שהוא נתן לי להיות ליד הכנף שלו. הוא עבד במשרה מלאה והיו לו חיים משלו, כך שזה לא היה החניכה המסורתית שלך. זה היה יותר כמו, “אתה לבד, ילד, אבל אם אתה צריך משהו, תתקשר אלי!” לו, אני חייב הרבה. הזמן שבילינו כחברים נתן לי תובנה עצומה כיצד להיות אמן מעוגל. אוסקר הוא אכזרי בכל דבר שהוא נוגע בו. אנו חולקים התמכרות לדברים שאנו אוהבים. מלבד היישום הטכני, הדבר הכי יקר שלמדתי ממנו היה לזיין כל פעם מחדש.
מתי התחלת לקעקע בסגנון שלך ואיך זה התפתח לאורך זמן? אני אוהב לחשוב שהסגנון שלי תמיד מתפתח. במבט לאחור הייתי אומר שהקעקוע הראשון בסגנון שלי היה עובר חמישה חודשים לקעקוע – הקעקוע של איינשטיין במאי 2018. למרבה המזל, האמנות שלי התפתחה בצורה מועילה ללקוחות שלי וליצירתיות שלי. הקפדתי להשתמש במרחב שלילי, לכסות אזורים גדולים ולהיות תמציתי בהודעות שלי. לאחר ששילמתי אלפי דולרים עבור קעקועים המכסים שטח בגודל 3 “x3” ויצאתי מהחנות בתחושה אסירת תודה אך מובסים, אני זוכר שחשבתי שזה יעלה לי יותר מ -1,000,000 $ כדי להיות מכוסה. אז, אני אוהב לכסות שטחים גדולים יותר, אני אוהב להשתמש באלמנטים מורכבים ומוזרים. אני מוודא שלעולם לא אשים דברים בקעקוע שאין להם משמעות. לעתים רחוקות תמצא עננים או הצללה למילוי החלל. המטרה היא לגרום ללובש ולצופה בקעקוע להרגיש משהו כשהם רואים אותו. מה ששומר על סגנון ההתפתחות שלי הוא שאני'אני מכור לחדש. אמנם יש אלמנטים של חזרה בעבודה שלי, אבל אני תמיד מחפש נושא חדש כי זה מרגיש כמו בגידה כשאני עושה שימוש חוזר. בסופו של דבר, מה ששומר על הכנות היא שאני מעצב לעצמי כל קעקוע. אם הלקוח שלי יעביר עיצוב, רוב הסיכויים שאקבל אותו על עצמי.
מתי התחלת לקעקע את פיט דיווידסון ומה הם כמה מהקעקועים האהובים עליך שעשית עליו?
התחלתי לקעקע את פיט בסביבות יוני או יולי 2019. את רוב הקעקועים האהובים עלי עליו מעולם לא פרסמתי. או שצילמתי אותם בחמש בבוקר או [לא פרסמתי] מתוך כבוד לפרטיות שלו. הקעקוע לאורך עמוד השדרה ומסגרות הצילום התלויות סביב רגלו הן כנראה האהובות עלי. כמו כן, היצירה שעשיתי עם אישה ושבעה סכינים שהתפוצצו מתוך ילד'הפנים המטושטשות.
קח אותי כיצד יצרת את מורווין's משרד.
מורווין שמוקלר הוא בחור שהציע לקנות את אחד הבניינים שלי לפני שנים. בשנת 2018, היה לי חלק מאנשי A $ AP המתגוררים בסטודיו שלי, ואז הם התחילו לקרוא לי עורך הדין ורואה החשבון שלהם. אז אמרתי, “אם זה'זה מה שאני, אני צריך שם. תקרא לי מורווין שמוקלר ”. מהר קדימה לספטמבר 2020. היה לי את כל התשתית לאולפן. היה לי מקום, חניך, מנהלים, עוזרים … אבל מעולם לא רציתי סטודיו מתאים. ידעתי משנים של ניהול עסקים שברגע שאני פותח חנות, תשומת הלב שלי לאמנות מופנית לעסקים. השתכנעתי אחרת מהמנהלים שלי. עד כה הוכחתי שטעיתי. אני אף פעם לא רוצה לעזוב את החנות הזו, את האנרגיה היצירתית, את האנשים שעוברים, זה אבן שואבת לאמנויות והיצירה. קעקוע הוא הבשר ותפוחי האדמה כאן, אבל המתאבנים, המבצעים, הקינוחים וצלחות הגבינה הם ממש רוצחים.
לאן אתה מקווה לקחת את המותג הזה?
המרווין'המותג הוא בית יצירתי שאנו במקרה מקעקעים בו. הכל הוא מאמץ יצירתי. בדיוק עשינו קולקציית קפסולות, יש לנו כמה מותגים בדיון בנושא כיוון יצירתי, ויש לי תרגול אמנותי יוצא. יוצרים כאן הרבה מוזיקה. לעזאזל, אפילו צילמנו טריילר לסרטים.
איזו עצה היית נותן לקעקועים המעוניינים לבנות את המותג שלהם מחוץ לקעקוע?
הם צריכים להחליט אם הם רק עושים קעקועים או שהם בעצם אמנים. אם אתה אמן, תהיה זה. חקור מדיומים אחרים, היו יוצאים. עשה הכל, אל תכניס את עצמך פנימה. והכי חשוב, עשה חרא רק אם הנשמה שלך נמצאת בו. עשה הכל עם כל מה שיש לך. ככה אם זה נכשל, זה לא מחוסר מאמץ.