ברגע שאתה מתרחק מגורדי השחקים הנוצצים, רוב הערים בעולם בסופו של דבר הן מקומות די עגומים. אתה יכול להיות בניו יורק, הוואנה או מוסקווה, הארכיטקטורה בסופו של דבר זהה – שורות של בנייני דירות בשפע של גוונים מושתקים ומשעממים. ואז אתה מתקרב לפינה ומופגז על ידי קקופוניה של בלוז, ורודים, תפוזים וצהובים. ציור קיר עצום בגובה 20 קומות מזנק החוצה מהנוף, מלא בצבעים עזים וצורות גיאומטריות, המוח שלך מתקשה להבין מה הוא ראה זה עתה. אתה מדמיין דברים? מישהו החליק לך סם פסיכדלי בערמומיות? האם מצאת תקלה במטריקס?
אל תדאג, לא קרה דבר מזעזע. פשוט הגעת עין לעין עם עבודתו של אוקודה.
לפני ששמו הפך לשם נרדף לתערוכות מאסיביות של צבעים דינאמיים, נולד אוקודה באוסקר סן מיגל אריס בעיר סנטנדר שבצפון ספרד. כאן הוא תפס לראשונה את החרק האמנותי.
תמונות של עומר אייאשי
“זה היה בשנות ה -90 כשראיתי את ציורי הקיר הראשונים בעיר שלי”, אומר אוקודה, “והם ריתקו אותי. התחלתי לגלות את תולדות האמנות, התחלתי לצייר הרבה ”.
הוא כמובן לא השיק את הקריירה שלו וצייר ציורי קיר מאסיביים. אוקודה התחיל להשתמש בחבורה של טושים וקישוט הסקייטבורד שלו. משם הוא החל לעבוד עם צבע ריסוס והוא המשיך להתקדם. “כשהתחלתי ללמוד אמנות באוניברסיטה התחלתי לעשות יותר עם מדיומים אחרים כמו שמן, כמו אקריליק”, הוא אומר. “באוניברסיטה התחלתי ליצור פסלים מסלעים, מעץ, מסוגים שונים.”
לא תמצא את עיקר עבודותיו של אוקודה במוזיאון מאחורי חבל קטיפה עטוף במארז פלסטיק מבוקר לחות. לא, האמנות שלו יוצאת לרחובות שכולם יכולים לראות.
“אני חושב שהדבר הטוב והמדהים ביותר באמנות רחוב הוא שאני עושה את העבודה לחינם וללא אף אחד”, הוא מסביר, “אבל בסופו של דבר אתה אף פעם לא יודע מי יבוא ויקבל השראה מיצירותיך. מכיוון שזה ברחובות וזה בסופו של דבר לכולם, זה החלק החשוב ביותר בעבודה ברחובות “.
בתחילת הקריירה שלו, אוקודה לא השתמש בצבעים הבהירים שהפכו לחתימתו. הכל הגיע למציאות קשה אחת – אם אתה רוצה לצייר ציור עם כל צבע בקשת, אתה צריך להיות מסוגל להרשות לעצמך את כל הצבעים השונים האלה.
“ציירתי הרבה על קרטונים אפורים בשחור ולבן”, הוא מסביר, “רק כדי להבין את האורות והערכים והכרכים. למדתי איך לעשות כרכים וחלקים אנטומיים וכל מה שעושה את זה. אולי לאחר שחוויתי את החוויה הזו הייתי צריך צבעים בחיי, הייתי צריך צבעים ביצירה שלי. ”
תמונות של עומר אייאשי
חלק ממה שעושה את עבודתו כל כך מעניינת הוא האופן שבו הוא מתאר נושאים שכולנו מכירים – בעלי חיים, צמחים, אנשים – בדרכים שלא ראינו קודם. לא רק חליטת הצבע מייחדת את יצירתו, אלא הצורות הגיאומטריות והזוויות הקשות שהוא מציב בכל צורה. זוהי התייחסות קשה שיכולה להשאיר אדם תוהה אם הוא באמת מסתכל על סימולציה ממוחשבת.
“אני זוכר צורות אורגניות מציאותיות וגופים אנושיים שהלכו לאיבוד בארכיטקטורות הגיאומטריות שלהם, זו הייתה ההתחלה של שפת המשולש שלי”, אומר אוקודה. “גיליתי שאני יכול לתרגם את כל מה שראיתי לזוויות. פנים, בעלי חיים, מה שלא יהיה. כמה שנים לאחר מכן למדתי שתוכניות תלת מימד עובדות כמוני, או שאולי המוח שלי עובד בדומה לתוכניות התלת מימד. ”
הפרויקט העצום הראשון שעבד עליו אוקודה, זה שבטח ראיתם שצץ במגילת האינטרנט שלכם מיליון פעם, היה מקדש קאוס. האמן מצא כנסייה נטושה בת מאה והוא ידע בדיוק כיצד הוא רוצה להפיח חיים בבית התפילה לשעבר-על ידי הפיכתה לפארק גלגיליות פסיכדלי..
בדומה לימי האמנות הראשונים שלו, מציאת המימון להעלאת חזונו הייתה מטלה. לאחר שנעזר במימון המונים ובחסות של רד בול, הצליח אוקודה להפוך את החזון שלו למציאות. בעיקרו של דבר כל חלק של הבניין שהחליקים לא יכולים לטחון עליו היה מכוסה בציורי קיר חיים.
“אם אתה רוצה, אתה יכול לעשות מה שאתה רוצה”, הוא אומר. “שנה מקום, שנה את כל מה שבעולם. זה היה סופר מדהים. היום הראשון שנכנסתי לכנסייה הייתה הפעם הראשונה שהרגשתי משהו אחר כשהתחלתי לעבוד. כי זו הייתה כנסייה, כי כל הציירים בעבר היו מציירים לכנסייה או למלכים כי היה להם את הכסף. אז היה לי מוזר שיש לי כנסייה שלמה שתעשה מה שאני רוצה ”.
עד כמה שהאמנות של אוקודה יוצרת צבעוניות, קצת מפתיע שהאמנות שהוא אוסף על עורו נוטה להיות מונוכרומטית בהרבה. בכל אוסף הקעקועים שלו יש כתם צבעוני.
“כל מה שסביבי מאוד צבעוני – הבגדים שלי, האמנות שלי – אבל הבית שלי לבן לגמרי חוץ מכמה שולחנות”, אומר אוקודה. “אני לא חושב שהצבעים עובדים על עור כהה יותר. יש לי עור כהה יותר ולדעתי הוא נראה טוב יותר רק עם הקווים השחורים, ולכן החלטתי לעשות הכל בשחור ”.
תמונות של עומר אייאשי
רבים מהקעקועים שלו נעשו על ידי שותפו לדירה, שבמקרה הוא אמן קעקועים. אוקודה גם לא מקבל את הקעקועים שלו באופן אקראי, הוא משקיע מחשבה רבה בכל אחד מהקטעים שלו כשכל אחד מספר פרק בסיפור חייו.
אחד הקעקועים האלה הוא של המספרים “11 11.” “אחת עשרה היא מספר הקסם שלי, וזה קועקע ב- 11/11/2011”, הוא מסביר. “גיליתי שבחיי המספר הזה נותן לי אותות שיגידו לי שאני בדרך הנכונה.”
כשהוא בונה אוסף קעקועים מונוכרומטי משלו, אוקודה נתקל בכמה הצגות קעקועים של האמנות שלו על עור המעריצים. “אני מרגיש כל כך אסיר תודה כשאני רואה קעקועים של היצירות שלי”, הוא אומר. “לראות שהאמנות שלך נתנה להם השראה זה מדהים.”
אוקודה כבר השאירה חותם גדול בעולם, מה שהופך אותה למקום הרבה יותר צבעוני. אבל אל תצפה שהוא יפסיק בקרוב. יש כל כך הרבה פרויקטים שחודרים במוחו שטרם התעוררו לחיים. אנחנו לא יודעים מה צופן העתיד לאוקודה ולאמנות שלו, אבל אתה יכול להיות בטוח שהאמנות שלו תמשיך לדרוש את תשומת ליבך.