כמעט בכל מדיום פיזי בעולם האמנות, מוזה נתפסת כחבר נפש יצירתי של אמן ומקור ההשראה המקורית ללא הגבלה. בין אם אתה קולנוע או צרכן של אמנות קלאסית, מערכת היחסים בין יוצר למוזה שלו פרחה לאורך כל סייג של אמנות מעובדת. ולמרות שאין תקן המכתיב את מקור הקשר שאמן והשראתו עוסקים בו, הקיבעון העיקרי של החברה שלנו נוטה להטות לקשרים רומנטיים ומיניים. יחסי אהבה גדולים בין אמן למוזה שלו התקיימו במשך מאות שנים רבות וככל שמלאכת הקעקוע עברה לעולם האמנות, כך גם הרעיון של מוזה. אבל איזו כוח משיכה מכילה את המילה מוזה בעולם הקעקועים? כיצד אנו מתעלים את מערכת היחסים בין קעקע לבד האב שלו לצורה סופית של אמנות מוחשית? ומה זה אומר ללבוש את הביטוי הפיזי של מערכת היחסים שלך על הגוף שלך לנצח?
צילום: פיטר רסלר, הדוגמניות ברי וויבל וטרוור הולנדית
המילה מוזה נובעת מהמילה היוונית העתיקה mousa, שפירושה “לחשוב”. תשע המוזות הופיעו לראשונה במיתולוגיה היוונית במאה הראשונה לפני הספירה, והן נחשבו בספרות כבנותיהם של זאוס, מלך האלים ומנמוסינה, אלת הזיכרון. הם נתפסו כהתגלמויות פיזיות של ידע לאמני שירה, היסטוריה, מוסיקה, מחול, קומדיה ואסטרונומיה. אמנים יוונים רבים זוכרים שביקרה בהם מוזה מסוימת, מה שהוביל לאקספרסיוניזם יצירתי פורה באמצעות המדיום הנתון שלהם. המוזות הוקמו עוד יותר באמנות עצמן, תחילה בפיסול היווני והרומי המוקדם, ולאחר מכן התאימו אותן ציירים בתקופת הרנסנס האיטלקי, ה ליטוגרף הצ’כי אלפונס מוטה, ואפילו וולט דיסני תמונות, לה לה הרקולס..
ליטוגרפיה מאת אלפונס מוטשה
בהקשר של אמנות קלאסית ועכשווית, המונח מוזה לובש את צורת האדם וחורג מהגבול שבין על טבעי למציאות. אבל רק בגלל שהצעיף המטאפיזי של אלות בעולם אחר הוסר, זה לא הופך את היחסים בין אמן למוזה שלו למפתים פחות. במשך מאות שנים אמנים הסתמכו על בני אדם פיזיים בהשראות אינסופיות יצירתיות ולאורך ההיסטוריה, רבים ממערכות היחסים הללו הובאו לחזית חשיבות התרבות הפופולרית. לפיכך, העבודות הציבוריות שאמן יוצר בשיתוף עם המוזה שלו אפשרו להמונים את היכולת להציץ אל תוך החיים האינטימיים, הניואנסיים והאישיים של מערכות יחסים בין אמנים למוזה. כמה ממערכות היחסים הבולטות ביותר בין אמנים למוזה במסגרת האמנות הפנימית כוללות את סלבדור דאלי וגאלה, פרידה קאלו ודייגו ריברה, כמו גם פרנסיס בייקון וג’ורג ‘דייר. כל אחד מהאמנים הנ”ל יצר יצירות רבות המציגות את בני זוגן לאורך כל חייהן – כאשר השניים האחרונים הסיטו מהאמן הגברי הקלישאה ומדינמיקת המוזה הנשית. לתרבויות לאורך עשרות שנים הייתה הזכות להבין את השכבות המורכבות של מערכות יחסים של זוגות אלה דרך עדשת הציור, ואולי להשיג תובנה טובה יותר מכל ביוגרפיה שיכולה לקוות לספק..
דייגו ואני מאת פרידה קאלו
כמובן, בעוד שהמונח מוזה בדרך כלל מצביע על אמנות אמנותית, בהקשר עכשווי אנו רואים את המונח בשימוש שוטף לאורך כל הקולנוע, המוסיקה, המחול והאופנה. לדוגמה, אנו יכולים לראות את ההשפעה על מערכת היחסים של אמבר רוז עם קניה ווסט באלבומו 2010, My Dark Twisted Fantasy. בנוסף, אנו יכולים להציץ ביחסים האישיים-מקצועיים בין טים ברטון והלנה בונהם קרטר דרך הסרטים הרבים שברטון ליהק את קרטר. בהזכרת ברטון, חשוב להבין שהיחסים בין אמן למוזה אינם מוגבלים להיות מיני או רומנטי. להיפך, הרבה מיחסי האמן-מוזה המוצלחים והפוריים ביותר היו מקצועיים למהדרין-כפי שניתן לראות באמצעות מרטין סקורסזה ולאונרדו דיקפריו, אנרי מאטיס ומוניק בורז’ואה, כמו גם טים ברטון וג’וני דפ. עם זאת, כל רומנטיקן חסר תקנה יגיד לכם שקשר הנשמה בין האוהבים הוא מערכת היחסים הבלתי ניתנת לעמוד בפניה שניתן לראות על ידי מיופה כוח של מוזה.
ג’וני דפ, טים ברטון והלנה בונהם-קרטר בסט של סוויני טוד
ובעוד שאנו עדיין רואים דוגמאות ליחסי האמן-מוזה לאורך התרבות הפופולרית, יש ויכוח האם היא עשתה את דרכה לעולם הקעקועים. עם זאת, כל מעריץ של סצנת הצגת הצדדים יידע שהדינמיקה הזו מושחלת במרקם הקעקועים האמריקאי המודרני. מצגות ברחבי העולם המערבי קידמו את “הגברת המקועקעת” בהופעות הסיור שלהן, כאשר נשים כמו בטי ברודבנט, ארטוריה גיבונס ואירן וודוורד הפכו לסמלי מין תרבותיים חלופיים במהלך תחילת המאה ה -20. רבים מעולמות הנשים האלה הפכו לקועקעים בכבדות כי יצרו מערכות יחסים רומנטיות עם אמניהן-כאשר מערכת היחסים בין אמנים למוזה פועלת במקביל לקידום קעקועים ברחבי העולם. ניתן היה לטעון שזה המקרה של מוד ואגנר, אוויריסט שהפך לאמן הקעקועים הראשון באמריקה בעזרת בעלה, גאס..
תמונה של ארטוריה גיבונס
עם זאת, בעידן שבו יש חנות קעקועים בכל פינה ונשים מקועקעות לא מוצגות לצד נשים מזוקנות או תאומות צמודות, כיצד התפתחה מערכת היחסים של אמן והמוזה שלו כדי להתאים את סצנת הקעקועים הנוכחית? ובכן, בואו נסתכל על זה מכל מקרה לגופו. אלכסנדרה וג’ייק דניאלסון הם זוג מלבורן שקשרו את הקשר ב -22 בספטמבר 2018 – אולם סיפור האהבה שלהם החל לפני למעלה משבע שנים. “עקבתי אחרי ג’ייק באינסטגרם וחשבתי שהוא קצת חם. השתמשתי בעבודת הקעקועים שלו כדרך ערמומית לאהוב ולהגיב על כל התמונות שלו “, משתפת אלכסנדרה. “בסופו של דבר לאחר כמה צ’אטים מקוונים, סוף סוף נפגשנו במלבורן CBD וחלקנו את הנשיקה הראשונה שלנו מתחת לאורות של חנות נוחות 7/11.” השניים יצרו מערכת יחסים במהירות וכחניך קעקועים בקרוב, ג’ייק החל לקעקע את אשתו לעתיד לאחר שמלאו לה 18. “הקעקוע הראשון שעשיתי באלכס היה גברת נושאת מלכת הלב על זרועה העליונה. די הרבה קעקועים עשינו די מהר לאחר מכן, כולל תסריט החזה ועצם הבריח שלה, גב הירכיים, כפות הרגליים ודיוקן ברבי על ירכה. לאחר מכן הרחבנו את זרועה העליונה לשרוול ”. אלכס וג’ייק הכירו במהלך תחילת קריירת הקעקועים שלו, ואיפשרו לו לתרגל ולחדד את כישוריו במוזה שלו. כיום, ג’ייק הוא פרצוף בולט בקהילה הניאו-מסורתית העולמית, ומקדיש את זמנו לקעקע בגדי גוף אקסטרווגנטיים עבור קהל לקוחותיו ההולך וגדל במלבורן. עם זאת, בהיותו נשוי לאלכסנדרה, יש לו הזדמנות ייחודית לראות את ההתקדמות שלו מקרוב ואישי מדי יום ביומו. “זה בהחלט שונה לראות את העבודות האחרות שלך על לקוחות רגילים נכנסים לרפא. כשאני מסתכל על זה כל יום, אני מוצא את עצמי בוחר אותו הרבה ומסתכל על דברים שאני יכול לגעת בהם במהלך המפגש הבא “.
צילום: פיטר רסלר, הדוגמניות ברי וויבל וטרוור הולנדית
הפגישה עם ג’ייק בתחילת הקריירה שלו כאמן אפשרה לאלכסנדרה את ההזדמנות להתקעקע בכבדות הרבה יותר מהר וזה גם הציג אותה בפני כמה מהמקעקעים הטובים ביותר באוסטרליה, שמהם היא גם אספה עבודות. עם זאת, למרות שלובשת את יצירותיו הקודמות לצד אמנות של קעקועים עם הכשרה טכנית יותר, היא עדיין מחזיקה ביצירות שלו יחס גבוה במיוחד. “אני אוהב את מה שהוא עשה עלי כי כל קעקוע מייצג זמן במערכת היחסים שלנו. אני זוכר בן כמה היינו, מה עשינו בחיינו ואני לא נרתע מלספר לאנשים מה הוא עשה עלי, אבל אני גם יודע שזה לא ייצוג טוב למה שהוא מסוגל עכשיו “. זהו המרכיב המרכזי במה שהופך מערכת יחסים בין אמן קעקועים לבין הקשר שלו למוזיקה מיוחדת, אהבתם הונצחה דרך כבול בשר – לא כמו צלקת מברית דם או מותג לטקס אחווה. אמני קעקועים רבים ישכחו את שמות לקוחותיהם ולהיפך, אך הזוג הזה לעולם לא ישכח את הקשר שהם יצרו יחד באמצעות אמנות.