עבור אמנים רבים, עיר הולדתם, מדינתם או ארצם ממלאים תפקיד משמעותי ביצירה שהם יוצרים. קח למשל את סטיבן קינג, שהשתמש בניו אינגלנד כתפאורה כמעט לכל סיפוריו. שם'מספר סיבות לכך שאמן עשוי לקחת השראה מהמקום בו גדלו, בין אם זו נוסטלגיה או פשוט גאווה. אבל עבור המאיירת והאמן הדרום אפריקאי Karabo Poppy Moletsane, היא'דוחפת להגביר ולשמר את האסתטיקה האפריקאית באמצעות עבודותיה. ועל סמך שיתופי הפעולה הגלובליים שלה עם נייקי, קוקה קולה, בומביי ספיר ובריכות-אנחנו'אני אומר שהמסר שלה עושה סיבובים.
איך היה החינוך שלך ואיך זה גרם לך להפוך לאמן?
גדלתי בעיר כרייה קטנה בשם Vereeniging בדרום אפריקה. לא נחשפתי להרבה אמנות בגיל ההתבגרות ואמנות לא הייתה דבר שעודד או חגג על ידי הסובבים אותי. אני זוכר שתמיד ריתק אותי אמנות אבל התקשיתי למצוא את מקומי בתעשייה והורים שהסתייגו מקריירה באמנות גם לא היו מועילים במיוחד..
בסופו של דבר עברתי לפרטוריה ולמדתי תקשורת חזותית. אני זוכר שלמדתי כמויות אדירות של אמנים, תנועות ותיאוריות אך מעטים מאוד תיארו נרטיב אפריקאי עכשווי – זה שגדלתי בסביבתו, זה שמשפחתי, שכני וחברי הקיפו. התקשורת החדשה שצרכתי דיגיטלית הייתה מדהימה אך חסרה נרטיב אפריקאי עכשווי במיוחד זה שמקורו בדרום אפריקה.
זה היה המקרה בשבילי כשגדלתי על משפחת סימפסון, פוטורמה, קרב תמותה וכו ‘, וזה היה מזעזע אותי לראות שזה עדיין המצב בשנות העשרים לחיי. אני זוכר שהמקום היחיד האמיתי שראיתי אמנות או תקשורת שייצגו נרטיב מוכר היה על קירות מספרות ומכוני שיער בשכונה שלי. יצאתי להפוך את הנרטיב שלי לחלק מהמדיה הדיגיטלית באמצעות האיור והאמנות שלי שאני יוצר לעתים קרובות מחווה למספרות ולשילוט במספרות..
מה שהוביל אותי להיות אמן היה הרצון לראות אסתטיקה אפריקאית עכשווית מיוצגת יותר בתקשורת. יצאתי לתרום על ידי יצירת אמנות שרציתי לראות בעולם והאמנתי שאפריקאים אחרים כמהים לראות עוד.
כיצד דרום אפריקה משפיעה על האמנות שאתה יוצר?
אני בהשראת האסתטיקה הוויזואלית של דרום אפריקה, עכשווית ומסורתית. לאסתטיקה שלנו יש מורשת ארוכה ועשירה המושרשת בחדשנות מתמדת והכלאה. אני מאמין שכל דרום אפריקאי נושא את זה איתו מדי יום ואני מאמין שזה בכל יום אירועים לכאורה ארציים שבהם האסתטיקה הזו הכי יפה בעיני. אז יצאתי לשמר ולחגוג אותו ביצירה שלי ולייצג את הלא מיוצג. לעתים קרובות אני ממחיש דרום אפריקאים יומיומיים בסגנון שילוט במספרה מסורתי עם אלמנטים של חיי היומיום בדרום אפריקה, אך אני מנסה לתאר זאת בדרכים חדשות..
מהם כמה סימנים מסחריים או סמלים של אמנות מסורתית המצויים בדרום אפריקה?
ובכן, לדרום אפריקה יש 12 שפות רשמיות. זה מביא עמו שלל תרבויות שונות היוצרות “דרום אפריקה המסורתית”. לכל תרבות יש סמלים משלה, כך שזה יהיה כמעט בלתי אפשרי להמציא רשימה של סימנים מסחריים או סמלים שבאמת יעשו צדק באמנות מסורתית בדרום אפריקה. לכן, אני אקרא סימנים מסחריים וסמלים שהם המועדפים עלי; לדרום אפריקה יש היסטוריה של עבודות דוגמאות גיאומטריות יפות ונועזות, הרבה צבעים עזים ובהירים, כלים ובדים לא שגרתיים, כמו גם רצון לספר סיפורי בית ומסורת. אמנות דרום אפריקאית מסורתית היא שילוב של קודש, קישוט, פונקציה ובידור.
כיצד תרבות אמנות הרחוב ביוהנסבורג ומהי חשיבותה של האמנות בקהילה?
תרבות אמנות הרחוב ביוהנסבורג נמצאת עדיין בשלבים מוקדמים של צמיחה, אך אנו רואים אמנים מדהימים שחוקרים יותר אמנות רחוב ומביאים משהו חדש, לא רק ביוהנסבורג אלא לעולם. השלבים המוקדמים מצוינים מכיוון שהם מחבקים אמנים חדשים ומעודדים את “שמעולם לא ראינו”.
כיצד פנו אליך בנוגע לשיתוף פעולה עם נייקי?
קיבלתי שיחת טלפון ממישהו ב- Nike Africa שיכין אותי לקראת השיחה שתגיע מ- Nike Global, שם הם מסרו לי על שיתוף הפעולה וכדי לאמוד את ההתעניינות שלי בכך..
מדוע חשוב לשמר את האסתטיקה האפריקאית באמצעות אמנות?
אני מאמין שחשוב לשמר את האסתטיקה האפריקאית באמצעות אמנות מכיוון שמדובר באמצעי הנגיש ביותר לאנשים רבים. על מנת להשיג את המטרה לייצג במדויק את האסתטיקה האפריקאית לנו ולדורות הבאים, זה'חשוב להשתמש באמצעי נגיש, בלתי נשכח ובזכות הטכנולוגיה ניתן לשמור על בטוח לדורות הבאים ללמוד עליו, ללמוד ממנו ולהתגאות בו.
מדוע אתה חושב שחשוב לאנשים עם מורשת אפריקאית ברחבי העולם להיות מיוצגים באמנות?
ובכן, אני מאמין שכן'חשוב לייצג את כל האנשים באמנות, אבל אני מאמין שצריך לתת יותר תשומת לב לאנשים עם מורשת אפריקאית. זו הייתה קבוצה שהייצגה תת -ייצוג גס או ייצוג שווא בעבר. לאחרונה חלה מהפכה גדולה, בה אנו רואים ייצוג מדויק יותר באמנות ועל ידי אמני המורשת האפריקאית. הייצוג האפריקאי באמנות יפה, מעורר השראה, חינוכי ומעורר שיחות הכרחיות, גם לאלה חסרי מורשת אפריקאית.
אילו סיפורים הקעקועים שלך מספרים ומה היצירה המשמעותית ביותר שלך?
הקעקועים שלי מספרים סיפור על כוח נשי, כוח שיש בו יופי עצום, סיבולת, גאונות, יצירתיות וחוסר פחד. היצירה המשמעותית ביותר שלי היא גם היצירה הכואבת ביותר שלי, קעקוע היד שעשיתי בשנת 2018. אני רואה בידי את הכלים שבהם אני משתמש ביותר כדי להגשים את מטרתי, לשרת אנשים, להביע יצירתיות ולהפגין חיבה. חשבתי לכבד את העובדים הקשים האלה על ידי עיטורם והיצירה הבאה שלי תגיע בקרוב.
מה מגדיר אותך גם כמותג וגם כאינדיבידואל?
מה שמגדיר אותי גם כמותג וגם כאינדיבידואל הוא הרצון המתמשך לפרוץ גבולות ולבדוק גבולות.