אמן קעקועים ברמה עולמית, מייק רובנדל, עלה ב 'עידן שנות ה -90 של קעקוע, שבו היו דברים כמו האינטרנט'לא זמין ופוטושופ עדיין לא עשתה דרכה לחנויות קעקועים. כל עיצוב שרובנדל ואמנים אחרים באותה תקופה נוצרו נעשו "אמיתי" מחקר, כמו חיפוש דוכן עיתונים ומדפי ספריות לחומר עזר. למרות שזו הייתה תקופה קשה להיכנס, זה נתן את קעקוע שדרות המלך לאמן את ההזדמנות להרחיב את תיק העבודות שלו, ולהתעלות מעל סגנונות קעקוע שונים. אתה מבין, בימים ההם, קיבלת כל בקשת קעקוע שהגיעה דרך הדלת – יפנית, שחור ואפור, אותיות – כל מה שצריך כדי לקבל את העבודה הזו. כל אלה הפכו את רובנדל לאמן המופת שהוא כיום..
בדקנו עם רובנדאל כדי לקבל קצת תובנות על ימיו הראשונים בקעקוע, התהליך שלו בעבודה על קעקועים מורכבים כמו יצירות בקנה מידה גדול ועבודה יפנית, מחשבותיו על תוכניות ריאליטי קעקועים, כמו גם כדי לקבל את סקופ על הוצאת הספרים הקרובה שלו. פּרוֹיֶקט.
דפדף במצגת כדי לראות מה יש לרבנדאל לומר בראיון הבלעדי שלנו של יאלזי.
![דוגמה אחת לכך תהיה הקעקוע הראשון שעשית עלי, שבו העברת תמונות חופשיות מושלמות מסביב לעבודות של טוקסיק, רוברט הרננדז וויקטור פורטוגל. בסך הכל, איך היה לך כאמן שהלך רחוק מהסגנון המועדף עליך? זה לא תמיד קל, אבל זה תמיד מאתגר. במקרה הספציפי הזה, אתגר אותי לגרום למשהו לעבוד עם שטח ייחודי ומוגבל מאוד. הייתי צריך ליצור משהו שעבד עם הקעקועים הקיימים שלך. קטע שיהיה מספיק מעניין בפני עצמו, אך בתקווה שיכול להחמיא לקעקועים האחרים שלכם, ובסופו של דבר למקסם את החלל. רציתי לוודא שהקעקוע לא בולט בצורה שלילית, מה שיכול לקרות בקלות כשאתה מקעקע ליד עבודה יפה. זה מצחיק איך דברים עובדים, בים של קעקועים יפים זה טבעי שהחרא הזה יבלוט [צוחק]. המטרה הסופית שלי הייתה לא להיות החרא [צוחק]. קעקועים בקנה מידה גדול הם הרבה עבודה כשאתה יוצר עיצובים בהתאמה אישית. אתה צריך לשקול דברים כמו מיקום, זרימת גוף, קומפוזיציה ולמעשה לצייר. שלא לדבר על בחירת לוח הצבעים והשימוש באור וצל בכוחות עצמכם כעיצוב מותאם אישית ללא שימוש בהתייחסות כלשהי (רוב הפעמים). איך תהליך היצירה שלך בעת עיצוב קעקוע כזה? מה לדעתך החלק הכי קשה, מאתגר ומספק יותר בתהליך? זה לקח לי שנים רבות של ניסוי וטעייה בכל הקשור לעיצוב קעקועים בקנה מידה גדול. אני לא משתמש במחשבים או בפוטושופ - הכל מצויר ביד. אני לא מכפיש את האנשים שמשתמשים בפוטושופ או בשיטות תוכנת מחשב לעיצוב קעקועים - זה רק משהו שאני לא מכיר. ציור ביד הוא איך תמיד עשיתי את זה ולמען האמת, אני מכור לכל העניין בעבודת יד. זה ממלא אותי לדעת שאני יצרתי משהו ביד ושמתי חלק ממני ברמה כלשהי. אני מעצבת קעקועים מיוחדים במינם, המותאמים לכל אדם. אני עדיין מתייחס וחוקר הרבה מהנושאים שאני עובד עליהם. אני עדיין לומד דברים חדשים כל יום וכל צורת גוף/חלק היא ייחודית בדרכה, כך שהיא תמיד שונה, תמיד מאתגרת. בדרך כלל אצלם את החלק של הגוף שאעצב עבורו ואגדיל אותו על מכונת הצילום כך שיתאים למידותיו של דף נייר בגודל קטן. זה נותן לי הרבה חופש לעשות מספר תמונות ממוזערות גסות במהירות ולברר צורות וזרימה לאזור בקנה מידה קטן. ברגע שאחליט על כיוון שנוח לי, אני יגדיל את העותק שוב לגודל מספיק ואעבוד על התמונות העיקריות. בשלב זה אני מתרכז בנושאים העיקריים בכל הנוגע לפרופורציה, לפרטים ולתנועה עם הגוף. אני ממשיך לבנות על העיצוב - לשכלל את הציור לאחר הטיוטה, כל אחד מתקרב לתוצר הסופי. לפעמים אגדיל את התמונה עוד כמה פעמים במהלך תהליך זה. ברגע שאני מרוצה מכל ההיבטים של העיצוב, וסיימתי את הציור, אני מוכן לסטנסיל. עם כל קעקוע שאני אעשה, רק אסטנסל את התמונות העיקריות ואוציא את כל הרקע ביד חופשית על הגוף. זוהי שיטה שלדעתי היא כה קריטית בעת התאמת עיצוב לקעקוע. בשבילי זה צריך להיראות כאילו אותו אדם נולד עם היצירה ההיא, זה נראה טבעי עם כל תנועה ושהמרווח יהיה מרבי. ברור שחלק מהמקרים מצליחים יותר מאחרים אך כל פעם צריך להיות טוב יותר מהקודם. אני צריך לצייר את הרקע על הלקוח כדי להיות בטוח שזה עובד עם קווי המתאר של הגוף של הלקוח ויש המשכיות לאורך כל העבודה על הגוף. הטכניקה הזו נותנת זרימה טבעית מאוד והיא מה שלדעתי נותן ליצירה את החינניות הזו ובכל זאת יש לה את הכוח הגולמי שאני כל הזמן משתדל להשיג בעבודתי. יש דברים שפשוט לא נראים טוב כשהם שבלונים, זה באמת יכול להגביל את המראה הכללי וליצור הרבה מתח חיבורי.](https://www.inkedmag.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:good%2Cw_700/MTU5MDMyOTQ3NjQ2MjExODY0/img_2915.jpg)
דיו: אתה ידוע בעבודתך היפנית הצבעונית, אך הקעקועים השחורים והאפורים שלך טובים כמו כמה מהאמנים המתמחים בסגנון זה, הגוונים החלקים שלך, השימוש באור ובצל, עוצמת הקול, הניגודיות וכו ‘פשוט נהדרים . כיצד הצלחת להיות מאומצת כל כך כדי לשלוט באמנות בצורה זו?
מייק רובנדל: במובנים רבים התמזל מזלי לגדל קעקועים בחנות רחוב 'שנות ה -90, שבהן בעצם עשית כל מה שעבר דרך הדלת. בימים ההם לא עשית זאת'לא יודע מתי הקעקוע הבא יכנס, כך שהיית צריך להיות מוכן לקחת על עצמך כל סגנון, פחות או יותר, כל נושא שנזרק לעברך. אתה לא'אין אפשרות לבחור קעקועים. לא היה'לא הרבה עבודה ופרנק (רומנו) לא עשה זאת'לא לאפשר זאת "חרא פרימה דונה." זה היה ימים לפני האינטרנט, ההתייחסות הייתה קשה. כשנכנס קעקוע, לא משנה באיזה קעקוע מדובר, ניסיתי לחקור ולהתייחס לכמה שיותר חומרים שיכולתי לשים על ידי רק כדי להפוך את היצירה הספציפית הזו לטובה ככל האפשר. הייתי הולך לספרייה לעיון, מצלם תמונות מהחיים האמיתיים לעיון ולפעמים סורק את דוכני העיתונים כדי למצוא תגיות כדי להבין ולתפוס באמת את אוצר המילים החזותי של סגנון מבוקש. תראה, אז לא עשיתי'עדיין אין לי סגנון. לא הייתי'לא בטוח מה אהבתי או לאיזה כיוון אני רוצה לקחת את האמנות שלי. אנשים באו אלי עם רעיונות, “אה אתה רוצה שד מעוצב של פול בות ?, בטח, אין בעיה.” הפניתי לחבורה של שדים של פול בות וציירתי גרסה משלי. “אתה רוצה לב של מרקוס פאצ’קו או חם של דייב וואו? תן לי לתפוס את תיקיות ההפניה שלי. אין בעיה, “ומשם ציירתי גרסאות משלי. זֶה'איך עשיתי את זה אז. הסגנון שלי התפתח עם השנים ובסופו של דבר הפך להיות שלי אבל זה'כך למדתי באמת לצייר קעקועים.
נהניתי אז ועדיין מהאתגר להיות מגוון. מנסה את הדברים שאני לא עושה'אל תעשה קבוע ויהיה לך נוח לדעת אם אני חייב, אני'אני מסוגל לעשות כמעט הכל. אני חושב שזה'כל כך חשוב שאמן יהיה רבגוני, במיוחד בתחום זה. יש הרבה יותר מקום לצמוח כאמן כשיש לך כיוונים שונים לצמוח בהם. כאשר אתה מתרגל סגנונות שונים, זה'קשה להימנע מצמיחה ותופתע כיצד סגנונות ישפיעו על סגנונות אחרים. אז לעתים קרובות תפתח אפשרויות חדשות לחקור כי אתה'עכשיו אתה פתוח לסגנונות/ז’אנרים שונים שלא חקרת קודם.