רנה מגריט נולדה בסוף המאה ה -19 בלסינס, בלגיה. הוא גילה כישרון רב והתעניינות באמנות בגיל צעיר, ובשנת 1916 נרשם לאקדמיה המלכותית לאמנויות בבריסל. ציוריו הראשונים הושפעו במידה רבה מהאימפרסיוניזם, העתידנות והקוביזם הפיגורטיבי, כאשר הנושא העיקרי של יצירותיו המוקדמות הוא עירום נשי. עם זאת, מגריט התפרסם בעולם בזכות ציוריו הסוריאליסטיים, שהושפעו עמוקות מהרגשות התת מודעים של הטראומה שעבר כשהיה עד להתאבדות אמו בגיל 14.
לאחר שהתחתן עם אהובת ילדותו בשנת 1922 ושירת בצבא הבלגי, עבדה רנה מגריט כמעצבת במפעל טפטים. שנת 1926 סימנה נקודת מפנה בקריירה שלו, כאשר חוזה עם גלריה בבריסל אפשר לו להתמסר לציור לחלוטין.
מקובל כי מגריט ביצע את ציורו הסוריאליסטי הראשון בשנת 1926. יצירה סוריאליסטית מוקדמת זו הוצגה בתערוכת היחיד הפותחת שלו בבריסל בשנת 1927, אך המופע נתקל בביקורת חריפה למדי. אכזבה מהתוכנית דחפה את רנה מגריט לעבור לפריז, שם הכיר את אנדרה ברטון והצטרף לתנועה הסוריאליסטית באופן רשמי. במשך שלוש שנים מחייו בפריז, צמח רנה מגריט לדמות מובילה של התנועה, המציגה גרסה אשלית ורעיונית לסוריאליזם. ובכל זאת, עבודתו עדיין לא זכתה להכרה רחבה, והוא נאלץ לחזור לבריסל ולהמשיך לעבוד בפרסום לאחר שגלריה שלו בבריסל סגרה וניתקה את מקור ההכנסה הקבוע שלו..
עד מהרה באה מלחמת העולם השנייה, שבילה מריט בבריסל. בגלל קושי המצב הקשרים שלו עם ברטון, ובכך הסוריאליסטים, נותקו, והצייר הסיט לסגנון ייצוג שונה של צבע עז למשך פרק זמן קצר, והגיב על הסביבה הכבושה והעגומה שבה התגורר. המלחמה, סגנונו חקר אמצעי ביטוי אחרים, אך בסוף 1948 חזר מגריט לסוריאליזם בהחלט. צורת הסוריאליזם המיוחדת שלו תמשיך להתפתח עד סוף חייו.
ב- 15 באוגוסט 1967 מת רנה מגריט מסרטן הלבלב בביתו שלו בבריסל, בגיל 68.
הסוריאליזם של רנה מגריט
ציורים סוריאליסטיים של רנה מגריט היוו יסוד לאמנות מושגית והשפיעו על תנועות אמנותיות מאוחרות יותר, כגון פופ ארט ואמנות מינימלית..
ציוריו מציגים לעתים קרובות חפצים יומיומיים בסביבה מוזרה, שתחשוף משמעויות חדשות בתוך דברים ידועים. אחד הסמלים שיצרה מגריט הוא ציור “בגידת הדימויים”, הכולל צינור גדול, מלוטש ומוצג בצורה מציאותית עם כיתוב מוזר למטה: “זה לא צינור” – “Ceci n’est pas une pipe”. אוקסימורון מיידי שמוכיח את עצמו כנכון, מכיוון שהציור אינו בעצם צינור, הוא רק תמונה של צינור – משטח שטוח וצבוע. תשאול זה של הייצוג ושל מהותם האמיתית של הדברים, העלה מספר שאלות על מהות האמנות וחפצי האמנות, והציג מהות מושגית ברובה..
מגריט השתמשה באותה דפוס כשתיאר תפוח, והכחיש את קיומו. מוטיב על ציור חוזר על עצמו לעתים קרובות בציוריו, ומדגיש את הקושי ואת הפרדוקס של האופי הייצוגי של אמנות הציור.
הסוריאליזם של מגריט אינו מבוסס על עקרונות של אוטומטיות, ובדרך כלל הוא חוקר את הרעיונות המותנים מראש של המציאות. עם זאת, הדימויים הפיוטיים שלו מושפעים מתת המודע שלו, במיוחד חזרה על המוטיב של פנים מצועפות – שריד לטראומה של לראות את אמו המתה נגררת מהנהר, כששמלה שלה סבוכה על פניה. הוא משחק ללא הרף באשליה, ומתאר את הקונפליקטים הפנימיים שלו והרהורים הקשורים למות אמו.
רשימת ציורי רנה מגריט
מראה שקרית
אחד הציורים המפורסמים ביותר של רנה מגריט. כאן, האמנים מרמזים על האופן בו הראייה האנושית מוגבלת, כאשר המראה מסמלת השתקפות פיזית, בעוד שהעין היא סמל להשקפה אישית סלקטיבית וסובייקטיבית. היא מרובדת במשמעות, כפי שניתן להביט בעין, להביט בה ולהביט פנימה.
המשפחה הגדולה
הכותרת מרמזת על תעלומה, מכיוון שאין משפחה מתוארת. ההסבר טמון בעובדה שמגריט נהנה לבלבל את הציבור. הציפור המעופפת עשויה להיות סמל לאהבה והרמוניה, ומעוררת רגשות המשקפים את מושג המשפחה שלו.
Call of Peaks
אחד הנופים המקורים האופייניים של רנה מגריט, השייך לסדרת ציורים עם ציור המתואר. הוא נהנה לשחק עם אשליה ומשמעות כפולה של דימויים, כאשר הציור הוא הסמל או המוביל של הדואליות הזו.
מפתח הזכוכית
הכותרת לציור זה שאולה מהרומן של האמט, La clef de verre. בהשראת עבודת הבדיון, מגריט העלה דיאלוג פואטי של המדינה והדינאמיות של מילים ודימויים, המוצגים על ידי הסלע המתואר, הכותרת ותמיהות הקשר ביניהם..
גולקונדה
אדם הנופל מהשמיים הוא אותו איש כובע באולר שמופיע בבן האדם. ציור זה מייצג את חקר האינדיבידואליות של מגריט מול הקולקטיב, וכיצד הוא הולך לאיבוד בקלות. כל הגברים לובשים את אותם הבגדים, נראים אותו דבר ונופלים בצורה שווה. אבל האם באמת כולם זהים או לא? זהו נושא הליבה שגורם לנו לחשוב על היצירה הנהדרת הזו.
החג של הגל
חקירה דמיונית זו של טבעו של אובייקט עוררה השראה לרנה מגריט לקרוא לציור חג החג, כפי שהאמן עצמו כתב במאי 1958 הוא היה מוקסם, לדעתי, או משועשע (כאילו בחג).
ערכים אישיים
עוד יצירה אייקונית של מגריט. חדר, עמוס פריטים מוכרים, כולם מפוצצים מפרופורציות, המתריסים על כל השכל הישר. פעולת הגודל מעניקה משמעות חדשה לדברים הקטנים והידועים, וגורמת להשתלטות על היומיום ולהיות גדולה מהחיים. ישנם צירי משמעות רבים בציור זה, המתייחסים לכל צופה בן זמנו של מגריט או לנו, כיום.
בן האדם
האיש האיקוני של רנה מגריט. מי הוא? האם זה דיוקן עצמי? אולי, ואולי זה כל גבר עובד, ממוצע. פניו מכוסות בתפוח, חוסמות את ראייתו, מה שהאמן מסביר במילים: “זה משהו שקורה כל הזמן. כל מה שאנו רואים מסתיר דבר אחר, אנו תמיד רוצים לראות מה מוסתר במה שאנו רואים “.
Le beau Monde
מטשטש את הגבולות בין הפנים לחוץ, ציור זה מכיל את כל התכונות הידועות ביותר של האיקונוגרפיה האישית של מגריט – הוילון, התפוח והשמיים הכחולים עם עננים. העולם היפה הוא מקום אחד, מלא בסמלים של דברים שאנו שואפים אליהם.
האוהבים
תסכול על רצונות מופיע לעתים קרובות כנושא הציור של רנה מגריט. וילון מונע מפגש אינטימי בין שני אנשים, והופך סצנת אהבה לסצנה של חוסר שביעות רצון. האמנים מעלים את השאלה עד כמה אנחנו באמת מכירים אנשים אחרים, אפילו אלה הקרובים אלינו.
האיקונוגרפיה נובעת מטראומת ילדותו של עד לאמו המתה נגררת מהנהר, עם פנים מצועפות.
בגידת הדימויים
כנראה הציור המפורסם ביותר של רנה מגריט ובהחלט המהפכני ביותר. על הדימוי הסמלי הזה אמר האמן “” הצינור המפורסם. כמה אנשים גיזו אותי על זה! ובכל זאת, אתה יכול לדחוף לי את הצינור? לא, זה רק ייצוג, לא? אז אם הייתי כותב על התמונה שלי “זה צינור”, הייתי משקר! “