ואסילי קנדינסקי היה צייר ותיאורטיקן אמנות רוסי ואחד הדמויות החשובות ביותר בהתפתחות האמנות המודרנית. הוא זה ששחרר את הציור ממגבלות הייצוג ובכך הקים את היסוד להתפתחות ההפשטה. השפעתו על עולם האמנות הייתה עצומה וזה שינה את האופן שבו הציור נתפס לתמיד. עבודתו נוסדה על בסיס פילוסופי מוצק, שכן היא התקדמה בהתמדה לחזון ציורי סינתטי.
הוא היה אולי הוגה דעות לפני שהיה צייר, כיוון שזיהה את הכיוון היחיד שאליו יכולה הפיגורה הרוויה לנוע ורדפה אחריה ללא הרף, והיווה דוגמה ליצירתיות אוונגרדיות אחרות. מהות ההפשטה של קנדינסקי היא החיפוש אחר סינתזה אוניברסלית של מוסיקה וציור, הנחשב כהקבלה לפילוסופיה ולמדע.
ואסילי קנדינסקי נולד במוסקבה בשנת 1866. מילדות מוקדמת נדהם מהעושר הכרומטי של הטבע והוא התעניין כל הזמן באמנות. הוא למד כלכלה ומשפטים, אך בסופו של דבר ויתר על קריירה מבטיחה במדעי החברה על מנת ללכת בדרך יצירתית יותר.
הדחיפה האחרונה לחיים האמנותיים ניתנה לצייר הצעיר כשראה תערוכה של קלוד מונה, שעוררה בו השראה להתמסר למחקר חזותי. כאשר נרשם לראשונה לבית הספר לאמנות במינכן, קנדינסקי כבר היה בן 30. הוא אפילו לא התקבל בהתחלה, אבל הוא המשיך ללמוד לבד.
הוא בילה שנתיים בבית הספר לאמנות, ולאחר מכן הגיעה תקופת הנסיעות. האמן ביקר בהולנד, צרפת, איטליה ותוניסיה. בתקופה זו הוא יצר ציורים שהושפעו מאוד מהפוסט-אימפרסיוניזם, ועורר את ילדותו ברוסיה בנופים דמיוניים בעלי חשיבות אידיאליסטית לאמן. הוא התיישב בעיר מורנאו, הסמוכה למינכן והמשיך בחקירת הנופים המחייבים אותם עם קווים עוצמתיים וצבע נועז ועז..
קנדינסקי הרהר במוזיקה, וניסה להעביר את תכונותיה המופשטות גרידא לצורות אמנות אחרות. קבוצת אמנים בעלי דעות דומות נוסדה בשנת 1911 במינכן, בראשות קנדינסקי. שמם היה “הרוכב הכחול” – “Der Blaue Reiter” ואקספרסיוניסטים גרמנים כמו אוגוסט מאק ופרנץ מארק השתייכו לאספה בין היתר. הקבוצה פרסמה אלמנאך עם השקפותיהם על אמנות מודרנית וערכה שתי תערוכות בלבד, לאחר שהופסקה עם תחילת מלחמת העולם הראשונה בשנת 1914..
השימוש החדש באלמנטים ציוריים בסיסיים סימן את תחילת התקופה הדרמטית ביצירתו של קנדינסקי והציע את הופעתה של אמנות מופשטת. הוא הגה סגנון חדש כיום המכונה הפשטה לירית, מחקה את הזרימה ואת עומק היצירה המוסיקלית עם צבע ורישום. יחד עם זאת, הציור העסיק את עצמו בהתבוננות עמוקה בנושא והוא כתב ופרסם מחקר מכריע “על הרוחניות באמנות” בשנת 1912..
קנדינסקי נאלץ לחזור לרוסיה בשנת 1914, אך הוא לא הפסיק להתנסות. הוא אף השתתף בבנייה מחדש של מוסדות האמנות הרוסים לאחר המהפכה. עם זאת, המשמעות האמיתית של גאונותו החדשנית התגלתה רק לאחר שחזר לגרמניה והצטרף לקורפוס ההוראה של הבאוהאוס בשנת 1923, שם התיידד עם יוצר חלוץ אחר, פול קליי..
ההפשטה הלירית שלו גרידא עברה בכיוון של קומפוזיציה מדעית מובנית יותר. קנדינסקי עבד על נוסחה חזותית חדשה, העשויה מקווים ונקודות ושילבה דמויות גיאומטריות המציגות את המחקר האחרון שלו על החזותי והאינטלקטואלי..
לאחר עשור של עבודה פורייה, באוהאוס נסגר על ידי השלטונות הנאציים בשנת 1933 וקנדינסקי נאלץ לברוח לצרפת, שם בילה את שארית חייו..
אחת עשר השנים האחרונות הגאון הרוסי הקדיש למרדף מתמשך אחר הסינתזה הגדולה של הרעיונות המופשטים שלו וממצאיו החזותיים, עדיין כפי שהוא מונע מכוחות החיים החיוניים. הוא חזר לצבע וליריקה עזים, צייר ביד יציבה, ואישר שוב את דעותיו המקוריות על טבעו האמיתי של הציור. האמן הגדול קיבל אזרחות צרפתית ויצר כמה מיצירות האמנות המפורסמות ביותר במולדתו החדשה. הוא מת בשנת 1944 בעיירה נוילי בגיל 77.
יצירותיהם של וסילי קנדינסקי, יחד עם יצירות של חבריו מארק שאגאל, פול קליי, פרנץ מארק ופיט מונדריאן, הוכרזו כמנווונים על ידי השלטונות הנאציים החדשים בשנת 1937, ושנתיים לאחר מכן למעלה מאלף ציורים ואלפי סקיצות ועבודות על נייר נשרף בפומבי באטריום של תחנת הכיבוי בברלין. ובכל זאת, העוצמה המדהימה וההשפעה החשובה של יצירות האמנות של ואסילי קנדינסקי ועדיין היו על האמנות גברו על כל קשיי ההיסטוריה והגיעו כמנצחים בזירת ההיסטוריה של האמנות..
רשימת ציורים
1. הרוכב הכחול, 1903
ציור זה שימש השראה לשם שמאחורי אחת מהקבוצות המשפיעות ביותר בתולדות האמנות המודרנית – Der Blaue Reiter. הציור נמצא על סף הפשטה, אם כי יצירה מוקדמת.
2. סלסלות חוף בהולנד, 1904
נוף מהטיול שלו בהולנד. הסצנה מרמזת על השפעות של אימפרסיוניזם.
3. סתיו במורנאו, 1908
נוף אקספרסיוניסטי, שכבר סימן את המעבר האיטי להפשטה.
4. אוכטירקה. הכנסייה האדומה, 1908
נוף רוסי דמיוני, גירוי של האמן הגעגוע.
5. הר, 1909
נוף מופשט כמעט לחלוטין עם הצעות מתאר קלות של גבעה ודמויות אנושיות.
6. צבעי מים מופשטים ראשונים, 1910
יצירה זו חשובה מבחינה היסטורית כצבע המים המופשט הראשון בלבד שקנדינסקי הוציא להורג אי פעם.
7. אלתור 10, 1910
אלתור בציור ובצבע, מציע, אך מעולם לא מספק דימויים קונקרטיים במלואם. יצירה מופשטת מוקדמת.
8. לירית, 1911
מאחר שהוא ביסס את ציורו לעתים קרובות על רעיונות מוזיקליים, האופי הלירי של משיכותיו בא באופן טבעי. זהו שיר ציורי אחד טהור.
9. הרכב ד ‘, 1911
אנקדוטה אומרת שקנדינסקי חשב שסיים את הציור רק לאחר שעוזרו הפנה אותו לצדה בטעות – שינוי הפרספקטיבה שינה את הרושם הכללי של היצירה והפך אותו למושלם.
10. אימפרוביזציה 26 (חתירה), 1912
אלתור על מוזיקה. קנדינסקי כינה לעתים קרובות את יצירותיו כיצירות מוזיקליות, וכינה אותן אימפרוביזציות וקומפוזיציות.
11. אימפרוביזציה 31 (קרב ים), 1913
דוגמא אופיינית להפשטה לירית, חזקה בצבע ובתוכן רגשי.
12. לימוד צבעים: ריבועים עם עיגולים קונצנטריים, 1913
כבר עמוק בתחום ההפשטה, חקר קנדינסקי את הערכים והקשרים בין הצבעים. זהו מחקר כרומטי וגיאומטרי.
13. הרכב VI, 1913
לאחר שחווה גוש עקב הכנה מקיפה לציור זה, סיים קנדינסקי אותו תוך שלושה ימים וחזר על מילת ההשראה “אוברפלוט”, הצפה בגרמנית, כמו מנטרה במהלך הציור. המוזיקליות של מילה זו אמרה לאמן כיצד עליו להשלים את היצירה.
14. מוסקווה, 1916
במהלך שהותו במוסקבה במהלך שנות המלחמה, הוכה קנדינסקי מהסערה של העיר הגדולה. זהו דיוקן של העיר יותר מאשר נוף, הלוכד את כל עוצמתה וסערותיה.
15. כחול, 1922
מחקר נוסף על צבע, עם צורות גיאומטריות מופחתות מאוד.
16. שחור וסגול, 1923
אחד הציורים שנעשה עם שובו לגרמניה. עדיין עשיר בצבע, הרכב קיבל תפנית חדה וגיאומטרית מובהקת, והדף את משיכות המכחול הליריות הידיים החופשיות..
17. על הלבן השני, 1923
הייצוג החזותי על התבוננות על שני ניואנסים בסיסיים – שחור ולבן. שני ההפכים יוצרים ניגוד חזק, ושומרים על המתח של הציור, שמחקה את המאבק בין חיים ומוות.
18. צהוב, אדום, כחול, 1925
כפי שהציע הכותרת, זהו בעיקר חקר הפוטנציאל של צבעי יסוד, המעטרים את הגיאומטריה הקומפוזיציונית.
19. ירושה, 1935
זוהי כמעט יצירה מוזיקלית, המסמנת את התקופה המאוחרת באמנותו של קנדינסקי. שדותיו נעשו סגורים, נזילים ומובהקים בצורתם, בעוד שהקומפוזיציות כללו אלמנטים מפוזרים. הוא חזר לשורשיו המופשטים.
20. הרכב X, 1939
יצירה זו, המתייחסת לעתים קרובות לציוריים לחיבורים מוזיקליים, מושפעת ישירות ממוזיקה. האלמנטים החזותיים פרופורציונאליים למרכיבים המוסיקליים של סימפוניה מושלמת. קנדינסקי האמין שזהו סוד הציור הטהור.