אלמנטים של אמנות הם תכונות הליבה של יצירת אמנות, הניתנות לזיהוי ויזואלי ולזיהוי בנפרד. ישנם שישה מרכיבים בסיסיים של אמנות חזותית, שכאשר הם ניצבים זה לצד זה יוצרים יצירת אמנות. הם קו, צורה, צבע, צורת ערך ומרקם.
ניתן להוסיף שטח כאחד המרכיבים האמנותיים גם כן. המפתח להבנת עקרונות האמנות וניתוח האמנות הוא למידה על אלמנטים אלה. לא כולם צריכים להיות חלק מכל ציור, לפעמים היעדרם המכוון של כמה מהם הוא מאפיין מכובד של סגנון אמנות. עם זאת, חוק אחד חל על כולם – ללמוד כיצד לצייר הוא הכרחי, מלבד ולמרות כישרון טבעי, ידע הוא אבן המדרגה היסודית להישגים אמנותיים..
קַו
קו הוא אמצעי ההבעה החזותי הפשוט ביותר. הוא מחבר מרחק מסוים בין שתי נקודות והוא יכול להיות ישר, מפותל, זוויתי או חופשי. רוחב, כיוון ואורך הקו מגדירים לעתים קרובות שבץ של אמן בודד.
זהו המרכיב המכריע בעיצוב והמרכיב הדרוש של סימנים וסימנים. קו עבה או דק עוזר ליצור צורה וצורה, ליצור ציור וכתוצאה מכך זהו המרכיב הבסיסי ביותר בסגנונות אמנותיים מופשטיים ורבים. חלק מהטכניקות, כגון הדפסה, מבוססות על קו, וחלק מסוגי הציור מוגדרים על ידי קווים פשוטים בלבד, כגון croquis.
ראה את הציור הפשט מדי של ז’אן דובופט. הוא מזכיר יצירת ילדים שהושלמה במהירות בעזרת קווים נקיים. ציור של כלב על ידי דיוויד הוקני שייך לסגנון אחר, אך הוא פשוט מבוצע כשהקו כפריט הציורי החיוני..
צוּרָה
צורה מתייחסת לאזור המוגדר על ידי קצוות – קווים, שהוא דו ממדי. לעתים קרובות הוא קשור לדמויות גיאומטריות פשוטות כגון משולש, ריבוע, מלבן, עיגול או מצולעים שונים. יחד עם זאת, הוא יכול לחקות כל אחד מהקווי המתאר הנמצא בטבע, המתאר צלליות של בעלי חיים, חפצים, אנשים או צמחים שונים. צורה לא יכולה להתקיים ללא אלמנטים בסיסיים אחרים של אמנות. הם גם אחראים על יצירת הנושא, בין אם מדובר באמנות פיגורטיבית או מופשטת.
ראה כיצד הגיאומטריה הבסיסית משמשת ככזו בציורי דה סטייל של פיט מונדריאן. בצד השני, הקוביזם של ז’ורז ‘בראק נשען על צורות גיאומטריות אלה, אך הוא משתמש בהן כבסיס לבניית אובייקטים מוכרים..
צֶבַע
ללא צבע, לא הייתה אמנות. צבע קובע את האווירה בציור, הוא מתאר את הרגשות בצורה הטובה ביותר, בעוד שסגנונות כמו אימפרסיוניזם מבוססים כמעט אך ורק על צבע. שימו לב לניואנסים הבהירים של היצירה של מונה והצבעים התוססים של הנוף של ואן גוך.
צבע הוא התוצאה הישירה של השתקפות האור ואחד המרכיבים החשובים ביותר באמנות. גווני הצבעים מגיעים בקנה מידה, אך ישנם שלושה צבעי יסוד – כחול, אדום וצהוב. בשילובם, שלושת הצבעים הללו מייצרים את כל הניואנסים האחרים של הספקטרום. המאפיין הראשון של הצבע הוא אפוא ניואנס או גוון, הגדרת הצבע, במונחים שאנו מגדירים כאדום, ירוק, צהוב, כתום וכן הלאה. עוצמה היא התכונה הבאה של אלמנט ציורי זה, המתאר את בהירות הגוון, בטווח שבין בהיר, עמוק וחיה למשעמם או פסטלי. עוצמה מתייחסת לרוב לרוויה או לטוהר שלה. ערך הוא המאפיין השלישי של צבע, המגדיר את קלילותו או חושך. כל גוון מגיע במגוון גוונים, צבוע בלבן כדי שיהיה בהיר יותר או מוצל בשחור כדי להפוך לכהה יותר.
ערך
ערך הוא מרכיב האמנות שאחראי על הרושם הדרמטי והרגשי של יצירה, ממש ליד הצבע. הוא מתייחס לקלילות ולחושך של יצירה, ללא קשר לגוון שלה. לפעמים נקרא “טון”, ניתן להשיג ערך על ידי הוספת אפור לבסיס – צבע טהור. הוא קשור באופן בלתי הפיך לאור, בדיוק כמו צבע, אך מטרתו היא לתאר אשליה של אור. לכן, משטחים בציור חייבים להיות מוצגים בערכים שונים, גם אם הנושא הוא בעל אותו ניואנס. הצללה וצביעה מאפשרים את המעברים הבלתי מוגבלים בעיבוד פני השטח, וכאשר הם מבוצעים במיומנות, הם מעוררים את המראה הטבעי של הדברים. אם תסתכל על יצירת המופת של ורמיר “אישה עם איזון”, תראה כיצד עורה וקרבתה נראים בהירים או כהים יותר, בהתאם לאופן בו קרן האור נופלת עליהם. הנוף של קורוט מתאר נוף ירוק, אך כשהאור נופל בזוויות שונות על היער, הדשא והעלים נראים כהים או בהירים יותר.
טופס
צורה מתייחסת לדמות התלת מימד המתוארת בציור. הוא מוגדר על ידי אשליית נפח המושגת על ידי שימוש בצלליות ובפרספקטיבה. לצורה ככזו צפוי להיות רוחב, גובה ועומק, וכמו בציור היא רק אשליה אופטית, בפיסול היא המרכיב החשוב ביותר. צורות, בדיוק כמו צורות, נובעות מגיאומטריה ויכולות להיות קונוסים, קוביות, כדורים ודומיהם, או מעולם הטבע. צורות אורגניות מגדירות את כל הדמויות הנמצאות בטבע, מאנשים, בעלי חיים וצמחים, ועד לחפצים טבעיים לא סדירים אחרים ולא סדירים..
ראה כיצד בעבודתו המוקדמת “סלסלת פירות” קאראווג’יו משתמש בכמה מרכיבי היסוד של האמנות כדי ליצור אשליה של צורה תלת ממדית. ארט דקו היה סגנון מודרני ודקורטיבי המבוסס ברובו על גיאומטריה, אך לייצוג הצורה היה מאפיין תלת ממדי מובהק, כפי שניתן לראות בעבודתה של תמרה דה למפיקקה..
מרקם
המרקם מתאר את איכות המישוש של האזור הצבוע, או אשליה של איכות זו. לכן, הוא יכול להיות מוחשי או צבוע – מדומה, ומחקה כיצד נראה מרקם אמיתי של בד, אבן, עץ, עור. באמנות הקלאסית, מרקם מדומה שימש לתיאור בדים, חפצים ושיזוף חרסינה, אך ככל שהמודרניות התקדמה וצצו טכניקות חדשות, מרקם אמיתי ומישוש הפך נפוץ יותר ויותר. מרקם מספק עושר, מאפיין טבעי ליצירה, והיעדרותו יכולה להיות אמירה מכוונת גם כן. זה מושג על ידי שילוב אלמנטים בסיסיים אחרים של אמנות.
המרקם ביצירות של ואן גוך חשוב לא פחות מהצבע שלהם. אימסטו עבה וכבד משקל של קארל אפל מדגיש את האקספרסיביות והרגש של ציוריו המופשטים.
מֶרחָב
החלל הוא האזור המקיף או ממלא את היצירה ואת הנושא הצבוע. האמנות הקלאסית הוקדשה זה מכבר ליצירת אשליה של מרחב, בעוד שהאמנות המודרנית הצליחה לשלול אותה בדרכים רבות. המודרניות הביאה לרעיון של מרחב חיובי ושלילי. מרחב חיובי הוא המרחב שתופס הנבדק, בעוד שמרחב שלילי מקיף אותו.
בתקופת הרנסנס, פרספקטיבה הייתה הכלי המרכזי להשגת אשליה של עומק ומרחב. שימו לב כיצד בונה רפאלו את חלל הפנים שלו עם תוכניות אדריכלות יחד עם רצפת האריחים המרובעים, בהתאם לכללי הפרספקטיבה המאוזנים. יצירת המופת של מאנה “בר בפוליס-ברגר” היא יצירה מודרנית ואימפרסיוניסטית מוקדמת, היוצרת מרחב באמצעות השתקפות מראה, במישורים זה בזה ולא בפרספקטיבה אקדמית..
