אמנות מופשטת היא מונח כללי המתאר יצירות אמנותיות המורכבות ללא שימוש בהתייחסויות חזותיות מהעולם הסובב. הוא נחשב להתנגדות הריאליזם. אמנות מופשטת מופיעה כצורת הפשטה למחצה או בצורה מופשטת טהורה. יצירות אמנות למחצה מופשטות אמנם מכילות כמה צורות של אדם או אובייקט, אך מסוגננות ומצומצמות; בעוד שההפשטה הטהורה לגמרי חפה מכל הפניות כאלה. אמנות מופשטת בלבד מתמקדת בהרכב של אלמנטים ציוריים בסיסיים – צבע, צורה, משיכת מכחול, דפוס, נפח, גוון ומרקם. אמנות מופשטת קשורה לתחום הלא-ויזואלי, רגשי ומהורהר. לעתים קרובות היא משווה לאמנות לא -פיגורטיבית, לא -אובייקטיבית וללא ייצוג, אך לא תמיד מונחים אלה קשורים לחלוטין להפשטה בלבד..
ניתן למצוא אלמנטים של ציור אמנות מופשט בתוך התנועה האימפרסיוניסטית, ואפילו מוקדם יותר מזה, בקוביזם המוקדם של פאבלו פיקאסו. הוא אמנם הקים יסודות חדשים לאמנות מודרנית עם ציורו האיקוני “הנשים הצעירות של אביניון” בשנת 1907, אך בדרך כלל נחשב כי עידן ההפשטה החל בהופעתו של דמות אמנותית חדשנית נוספת, רוסית בשם וסילי קנדינסקי..
קנדינסקי ראה באמנות החזותית אמצעי ביטוי לרגשות הפנימיים של הנשמה, והוא קיבל השראה רבה ממוזיקה. המוסיקה מופשטת במהותה, וקנדינסקי חשב שציור אמור להיות מסוגל להשתמש בשפה חזותית כדי להעביר מסר לא מוחשי. לעתים קרובות הוא השתמש במונחים מוסיקליים כדי לתאר את ציוריו המופשטים בלבד, וכינה אותם “אימפרוביזציות” ו”קומפוזיציות “..
ואסילי קנדינסקי הקים קבוצה אמנותית בעלת השפעה, Der Blaue Riter (הרוכב הכחול) בשנת 1911 עם חבריו הציירים שחלקו את דעותיו באמנות. הקבוצה פעלה עד תחילת מלחמת העולם הראשונה בשנת 1914, בניסיון לתאר את הרוחנית ולקדם את האמנות המופשטת ואת הציור האוטונומי, שאינו מייצג. כיום נחשב קנדינסקי לנציג החשוב ביותר של ההפשטה הלירית ומהפכן שאיפשר את קבלת האמנות המופשטת כסגנון רשמי..
לאחר הראשון, ובמיוחד לאחר מלחמת העולם השנייה, האמנות המופשטת התקבלה באופן נרחב והיא הפכה לביטוי הדומיננטי של מספר סגנונות או תנועות אמנותיות בודדות. הייתה לו השפעה קריטית על התפתחות האוונגרד הרוסי והקונסטרוקטיביזם. אחת הדמויות המרשימות ביותר ברוסיה הייתה קזימיר מאלביץ ‘, דמות המפתח בתנועה העל -סופריסטי. הציור שלו לבן על לבן משנת 1918 טלטל את ליבת הייצוג והשפיע על דורות של אמנים.
פיט מונדריאן הוא נציג טיפוסי נוסף של ההפשטה הגיאומטרית, השייך לתנועת דה סטייל. דה סטייל היה פעיל בין השנים 1917 ל -1931 והוריד את הצבע והצורה לחומרים חיוניים.
לאחר מלחמת העולם השנייה, האינפורמליזם באירופה והאקספרסיוניזם המופשט באמריקה אספו דור חדש של אמנים, ששפכו את כל כאבם על הבד, כתגובה למשבר, למלחמה או לצרות אישיות. הם הביאו מדיה חדשנית ושימוש חדש בצבע, מרקם גס, מישוש וקשקשים גדולים. ז’אן דובופט היה אחד האינפורמליסטים שיצרו באירופה, ואילו באמריקה, דמויות מפתח של אקספרסיוניזם מופשט היו ג’קסון פולוק, וילם דקונינג ומארק רותקו.
המאה העשרים ואחת היא עידן הפלורליזם, שבו אין סגנונות קוהרנטיים, והכל קורה בו זמנית. אמנות ממוחשבת, ציור קשיח, מספר מציאות, הפשטה, מינימאלית-זוהי רק קבוצה קטנה של סגנונות המתקיימים ביחד היום ולכל אחד מהם שוק התנועה שלו. מספר אמנים צעירים, חיים עדיין יוצרים סגנונות אמנות מופשטים מתמשכים שהופיעו במאה הקודמת, ופיתחו את האופי הטרנסצנדנטי והמהורהר של הביטוי הלא ייצוגי..
רשימת ציורי תקציר
1. פבלו פיקאסו, בנות אביניון, 1907
אולי הציור המהפכני ביותר באמנות המודרנית. היא פירקה את כל החוקים האסתטיים המקובלים, פוגענת והדהימה את הפוריסטים בכך שהציגה זונות, ושינתה ביחד את מהלך האמנות לתחום מופשט יותר. הוא נחשב לציור הראשון של הקוביזם.
2. ואסילי קנדינסקי, חיבור ד ‘, 1911
דוגמה מושלמת להפשטה לירית. אנקדוטה מספרת כי קנדינסקי חשב שסיים את הציור רק לאחר שעוזרו הפנה אותו לצדה – שינוי נקודת המבט שינה את הרושם הכללי של היצירה..
3. מאלביץ ‘, לבן על לבן, 1917/8
תומך במהפכה הרוסית, ביקש מאלביץ ‘למצוא ביטוי שיתבסס על החומר הלא -מהותי. הוא למד צילום אוויר, והריבוע הלבן העליון אמור להופיע מרחף מעל התחתון. האנושיות של יצירה מטוהרת זו נמצאת במשיחות מכחול גלויות וחוסר שלמות גיאומטרית.
זהו אחד מציורי הסופרמטיזם המהפכניים ביותר באמנות מופשטת עד היום.
4. פיט מונדריאן, חיבור א ‘, 1923
ניאופלסטיות של פיט מונדריאן מצמצמת את כל הצורות לריבוע או מלבן בסיסי, וצבעים ללוח הבסיסי. הקווים השחורים הנועזים שלו יוצרים קומפוזיציה מושלמת, בעוד שהיצירה עוסקת בניגודים טהורים וביחס בין אלמנטים חזותיים.
5. ג’קסון פולוק, מספר 1, 1948
אדם מוטרד וצייר פנטסטי, שהכניס את טכניקת ה”טפטוף “החדשה לאמנות. שיטה זו הפכה לשם נרדף לפרסונה שלו, כשהוא מטפטף את הצבע על כל קנבס ענקיים מונחים על הקרקע.
6. וילם דה קונינג, הפשטה, 1950
ההפשטה של דה קונינג הייתה אקספרסיבית למדי, ואף פעם לא טהורה. הוא אכן מכיל כמה אלמנטים מקאבריים ופיגורטיביים, בעוד הרושם הכללי הוא מאוד רגשי, סוער ומדהים.
7. מארק רותקו, ירוק ומנדרינה על אדום, 1956
פרדיגמה ליצירה מופשטת. רוטקו תמיד ראה את עצמו כ”צייר מופשט “מעל לכל, והוא היה חלוץ בסגנון ההפשטה הצבעוני.
8. ויקטור וזארלי, וגה, 1957
וזארלי היה אחד הנציגים הטובים ביותר של אופ ארט, שהתבססה על הפשטה, אך הפעילה אשליה אופטית כמרכיב הבעה העיקרי. הלחנים שלו הם לרוב שחור ולבן, משחקים בעין, באמצעות חיבור מסובך של אלמנטים פשוטים ביותר.
9. ז’אן דובופט, נשמת המחתרת, 1959
כאמנים מאוכזבים רבים באירופה לאחר מלחמת העולם השניה, Dubuffet נפרד מייצוג. ציור זה הוא דוגמה מצוינת לחקירתו של משטח מרקם, הדומה למרבצים מינרליים. הוא ויתר על הציור הפיגורטיבי, והוא רצה לעורר את החומר הטהור, לחקור את המרקם לאורך כל שנות החמישים.
10. פרנק סטלה, מבוך הצבעים, 1966
הפשטה גיאומטרית של פרנק סטלה צמצמה צורה וחקרה צבע טהור. הוא החל להתנסות בדפוס בשנות השישים, ועבודה זו עוקבת אחר מגמה זו.