Når det gjelder ledende kunstneriske innovatører i bransjen i dag, er Ryan Ashley Malarkey og Arlo DiCristina i spissen for pakken. Til tross for at de bare jobbet i bransjen i mindre enn ti år hver, har de bidratt til å revolusjonere sine respekterte stiler gjennom grundig teknisk applikasjon og banebrytende kunstnerisk dyktighet. For ikke å nevne, hvis tatoveringsverdenen hadde en Brangelina, ville det være disse to. Og hvis vi skal være ærlige, har Rylo en mye bedre ring.
Bilder av @shootmepeter
Hvordan har livet ditt endret seg etter Ink Ink Master som tatoveringskunstner, forretningskvinne, offentlig person og menneske?
Ryan: For å være ærlig, har alt endret seg. Hvert aspekt av livet mitt har gjort 180 de siste årene, men jeg er ikke sikker på om det direkte skyldes å vinne Ink Master eller bare vokse opp generelt. Men uansett, en ting er sikkert, de siste årene har vært en vill tur med å møte mange hindringer, oppleve nye aspekter av livet og et krasjkurs for å bli kvinnen jeg er i dag.
Før du tatoverte, ble en del av livet ditt brukt på MMA. Hvilke leksjoner lærte kampene deg som ville hjelpe deg med å bli en vellykket artist og bedriftseier?
Arlo: Disiplin og praksis. Du må gjøre en haug med dumme, enkle ting for å bygge ferdigheter som du kan bruke på store brikker. Med alle typer MMA borer vi helt grunnleggende trekk, og de vil oversette til komplekse ting nedover veien. Du må være i stand til å bryte ting ned og skjerpe disse ferdighetene før du hopper rett inn i større ting. Og konkurransekraft sikkert, men sunn konkurranseevne. Du vil gjøre det bedre, og det handler ikke om at du vil at andre skal gjøre det verre.
Bilder av @shootmepeter
Tidligere har du snakket på en rekke seminarer om teknologien som er tilgjengelig for tatovører. Hvordan tror du tatoveringsindustrien har endret seg når det gjelder å dele informasjon og ideer mellom artister?
Ryan: Ærlig talt, enhver endring er alltid ubehagelig og fremgang er vanskelig mesteparten av tiden, men det er verdt det. Fremskritt i vår bransje har forandret spillet og tillatt kunstnere muligheten til å få tid til sin kreative prosess, noe som gir en kunstkvalitet som uten tvil er uten sidestykke. Tatovering beveger seg sakte inn i kunstens rike, og til slutt, med litt takket være teknologien, er kunstnerskapet som kommer fra dagens tatovering blant de mest imponerende kunstformene i verden. Jeg er så stolt over å stå ved siden av så mange artister og kalle dem mine jevnaldrende, vel vitende om at stykker som blir opprettet i dag en dag vil bli sett på som historiens poeng.
Nylig har du fjernet livet ditt og virksomheten din med å bo i New York City. Hvordan vil du beskrive tatoveringssamfunnet i NYC og typen artister som trives i denne byen?
Ryan: Å komme tilbake til NYC har ikke vært den store justeringen med tanke på at jeg bodde her i mange år før jeg tatoverte. Jeg dro “hjem” for å lære å tatovere i den vakre pittoreske kokongen i det nordøstlige Pennsylvania, men det var ikke vanskelig å komme tilbake fordi NYC alltid har vært et andre hjem for meg. Det som er annerledes med dette kapitlet i livet, er at jeg befinner meg omgitt av supertalenterte, ultrainspirerende artister jeg er så heldig å ringe til vennene mine, og det presser meg til å bli sterkere som artist selv. Men alt handler om balanse. I Pennsylvania er jeg inspirert av skjønnheten i landskapet; i New York er jeg inspirert av styrken i det kunstneriske samfunnet, og mens jeg reiser, blir jeg inspirert av verdens storhet og hvordan både stort og lite alt blir.
