Las Vegas sok szép nő otthona; azonban egyik sem olyan varázslatos, mint azok, amelyeket Kurtis Rykovich készített, aki a mesékből, a horrorból, a képregényekből és képzeletének legmélyebb pontjaiból meríti inspirációját. Azonban, bár a lányai a művészi pályafutásának középpontjában állnak, Rykovich nem csak a tucatnyi gyönyörű nőt hozta életre. Vessen egy pillantást arra, hogy ez a festő hogyan találta meg a helyét a művészeti világban, miért választja a fantasy univerzumban való életet, és melyik vezető hölgy lesz a következő múzsája.
Mikor kezdett el érdeklődni a művészet iránt, és van -e festői szakmai végzettsége??
Amióta az eszemet tudom, érdekel a művészet. Mindig rajzoltam, festettem és alkottam valamilyen formában. Amikor a „művész” címre gondoltam, csak ez tűnt fel a fejemben, mint valami, ami lenni akartam. Valóban nem adtam magamnak második választási lehetőséget. Egy kisvárosban nőttem fel, négy órányira Las Vegas -tól, és annyira izgatott voltam, hogy részt vehetek az egyetemen, hogy a festészetre koncentráljak.
Hogyan jellemezné az aláírási stílusát, és hogyan alakult ki az idők során?
Aláírásom stílusa mindig is figurális és elbeszélő volt. Korábbi éveimben nagyon szerettem volna talán a divattervezéssel foglalkozni, ezért sok figurámat avantgárdabb öltözékben ábrázoltam, és mindig volt tanulság a darabról.
Felnőttem, imádtam a meséket, bármi varázslatos vagy lehetetlen. Anyám mindig bevezetett a fantázia új aspektusaiba, sajnos 17 éves koromban elhunyt. Halála jó négy -öt évig befolyásolta a stílusomat, de aztán kattant. Világokat és karaktereket akartam létrehozni energiával, szellemmel és talán egy csöppnyi sötétséggel, mivel egyetlen élet sem tökéletes. Tehát ez a szenvedély a mesék és a szépség iránt elvezetett oda, ahol most vagyok, és határozottan tovább fog fejlődni.
Miért elsősorban nőket fest, és mikor alakult ki először művészi érdeklődése a női forma iránt?
Erős nők körül nőttem fel, és fiatalon bálványoztam őket. Gyerekkorom nagy részében rosszul voltam. Sosem voltam túl „férfias”, és nem érdekelt, hogy a vidéki kisvárosokban jellemző fiúknak mit kell érdekelniük. Tehát csak elképzelhette, hogy ez milyen figyelmet váltott ki, és ennek következtében inkább a női személyiségekhez kapcsolódtam. Ahogy haladtam előre a karrierem során, a lányaim egyre inkább lényekké változtak – képtelen szépségű lényeket képviselnek, és mindig jó adag varázslatot és sötétséget tartogatnak számukra – emiatt embertelennek tűnnek. Mindig is valami egyedi, varázslatos és ritka szerettem volna lenni, bizonyos értelemben a Damsels ezt teszi helyettem.
Mi vezetett ahhoz, hogy olyan munkát dolgozzon ki, amelyet a populáris kultúra inspirált, és aki eddig a kedvenc karaktere volt az újrateremtéshez?
Körülbelül öt évvel ezelőtt kezdtem el azon töprengeni, hogy mitől lettem művész, és miért kezdtem el festeni. Rájöttem, hogy a popkultúra ennek óriási része, ezért felnőtt koromban elkezdtem újra megnézni néhány kedvenc mesémet és ikonomat. Eddig a kedvenc popkultúra témám, amelyet újra és újra megnézhettem és megfesthettem volna, az Alice lesz az „Alice Csodaországban” című filmből. Elég sokszor festettem már róla különböző megjelenítéseket, és valószínűleg a jövőben is lesz még. Ő azt képviseli, hogy elveszett akkor, egy bizonyos ponton, amikor megtalálja önmagát és engem, ez lenyűgöző. Azt hiszem, mindannyian sokszor csináljuk ezt életünk során, legalábbis tudom, hogy így van. Mindannyian időnként leesünk a nyúllyukon, és vissza kell találnunk az utat. Ez a két esemény közötti utazás húzza meg a szívemet, és inspirálja Alice és az állatok, akikkel útközben összefut, különböző megjelenítéseit..
Ha válogatnia kellene, inkább Disney vagy képregény karaktereket festene?
Disney, lefelé tett kézzel. Rámutatok arra, ahogyan képesek voltak a meséket olyan viszonylatossá tenni. Nosztalgikusak, és segítettek megalkotni erkölcseinket és leckéinket az életről. Szeretem feltárni értelmezésük és a mesék eredeti irányultságának egymás mellé helyezését. Ezeknek a meséknek a nagy része eredetileg nem volt olyan könnyed, és segített a sötétségben, ami leckét adott.
Melyik popkultúra -karaktert kell még festenie, de a közeljövőben tervezi? Nincs csak egy, de a következő a Csipkerózsika lenne, más néven Briar Rose. Egyszer festettem, de sok évvel ezelőtt. Azóta újra elolvastam az eredeti mesét, és izgulok, hogy kapok még egy esélyt a létrehozására. A kép folyamatosan forog a fejemben, és várja a megfelelő időt. Van ebben a mesében valami; talán ez a végtelen alvás szépsége és tehetetlensége. Annyi idegesség és dinamikus érzés van, amikor elolvasod ezt a mesét, amelyet még nem ábrázoltak a popkultúrában. Az összes halálos orsóval, tövisekkel és sötét tündérekkel – hogyan tudnék ellenállni?
Mi következik Kurtis Rykovich számára?? Remélem, hogy a közeljövőben elkészíthetek néhány nagyobb darabot, és nagyobb környezeteket hozhatok létre, amelyek túlmutatnak a Damsel portréján. Szeretnék bepillantani a világukba, akárcsak abban az esetben, ha véletlenül légy a falon. Továbbá szeretnék visszanézni a múltamba, és ihletet meríteni a folklór és a mitológia különböző területeiről. A Drágaszámaim olyan kulcsfontosságú szerepet kaptak az érzés képviseletében a munkámban, hogy továbbra is ők lesznek a fő színpadon, de én az életükbe nézek, és kibővítem a lencsét, hogy egy kicsit többet leleplezzek világukból. Ez egy kihívás, amire kész vagyok.