Karakter, ikke tegn – wiresummit.org
wiresummit.org
In Ugc

Karakter, ikke tegn

Klassisk portrettfotograf, Cade Martin peker linsen mot tungt tatoverte samlere, og resultatene er fantastiske

BLEKKET: Hvordan ble prosjektet Character, Not Characters til?

CADE MARTIN: Denne serien med portretter ble til da en kunde og jeg på en eller annen måte snakket om tatoveringer på et prosjekt. Hun nevnte en tatoveringsfestival i nærheten – DC Tattoo Arts Expo – og spurte om jeg skulle dra. Jeg har ikke noen tatoveringer selv, men jeg ble fascinert. Tanken på alle de menneskene med historiene deres i hovedsak skrevet på kroppen deres på ett sted var noe jeg ønsket å oppleve. Derfra skyndte jeg meg for å leie en plass på tatoveringsutstillingen og sette opp en fotoboks.

kadesosial

Sjekk ut bildene

Denne serien med portretter ble til da en kunde og jeg på en eller annen måte snakket om tatoveringer i et prosjekt under et prosjekt. Hun nevnte en tatoveringsfestival i nærheten - DC Tattoo Arts Expo - og spurte om jeg skulle dra. Jeg har ikke noen tatoveringer selv, men jeg ble fascinert. Tanken på alle de menneskene med historiene deres i hovedsak skrevet på kroppen deres på ett sted var noe jeg ønsket å oppleve. Derfra skyndte jeg meg for å leie en plass på tatoveringsutstillingen og sette opp en fotoboks. Dette spesielle prosjektet er unikt fordi det også endte med å bli min første fotokunstutstilling. En annen sjanse -samtale - denne med H, den ikoniske innehaveren av O Street Museum i DC - og disse portrettene var nå tolv store trykk - 41 ”brede på 49 x 62” papir henger i O som karakter, ikke tegn.Nei. Jeg fulgte DC -skytingen med et annet tatoveringsarrangement sør for LA, og det var en like fantastisk opplevelse. Som det alltid er tilfellet med mine portrettprosjekter, føler jeg meg virkelig beæret over å bli sluppet inn og gitt tillatelse til å dele det jeg fanger.Jeg kjente ingen som jeg fotograferte, menneskene jeg gravitert til hadde fullstendig dekning og utrolig detaljert tatoveringsarbeid - det var et så tydelig engasjement og lidenskap fra deres side.Portrettene alene var slående, men ja, bakgrunnen er den spesielle sausen hvis du vil. Jeg gir massevis av æren til forholdet og den profesjonelle tilliten jeg har til postproduksjonshuset jeg jobbet med fra Sugar Digital, det var en virkelig samarbeidsinnsats. I tillegg til å fange dette i portrettene, bidro bakgrunnen til å vise og forsterke investeringen i uttrykk. Denne teknikken var ingenting jeg hadde prøvd før - og ingenting jeg har prøvd siden - men det var virkelig riktig for disse portrettene. Det føltes som om denne bakgrunnen lot historiene deres bevege seg utenfor kroppene deres.Det første jeg vil si er at jeg absolutt ikke kan gjøre noen generaliseringer. Jeg så og fotograferte et så bredt spekter av mennesker, kvinner og menn, i alle aldre, alle etnisiteter, fra forskjellige bakgrunner, med forskjellig blekk. Noe jeg virkelig satte pris på da jeg laget portrettene, var sidestillingen mellom personlig og offentlig - tatoveringene er så intime og personlige, men likevel er de en så sterk og permanent ytre uttalelse, det er en sann investering i uttrykk. Det var noe som virkelig rullet rundt i hjernen min og har holdt meg til dette prosjektet.Bildeserien har fått stor respons, som jeg setter stor pris på. Jeg har ingen umiddelbare planer for et nytt skudd, men jeg vil definitivt fortsette med denne tilnærmingen og kanskje legge til i serien.Alle ble opplyst klassisk, og vi hadde ingen utfordringer med å fotografere noen av motivene. Teknisk sett ble alt tatt korrekt på kameraet. Det gjorde at vi ble fri i etterproduksjonen til å virkelig utforske og eksperimentere med vår bakgrunnsteknikk.

Hvordan ble prosjektet Character, Not Characters til?

Denne serien med portretter ble til da en kunde og jeg på en eller annen måte snakket om tatoveringer i et prosjekt under et prosjekt. Hun nevnte en tatoveringsfestival i nærheten – DC Tattoo Arts Expo – og spurte om jeg skulle dra. Jeg har ikke noen tatoveringer selv, men jeg ble fascinert. Tanken på alle de menneskene med historiene deres i hovedsak skrevet på kroppen deres på ett sted var noe jeg ønsket å oppleve. Derfra skyndte jeg meg for å leie en plass på tatoveringsutstillingen og sette opp en fotoboks. 

Dette spesielle prosjektet er unikt fordi det også endte med å bli min første fotokunstutstilling. Nok en sjanse -samtale – denne med H, den ikoniske innehaveren av O Street Museum i DC – og disse portrettene var nå tolv store utskrifter – 41 ”brede på 49 x 62” papir henger i O som karakter, ikke tegn.